卡拉瓦喬以前的繪畫大部分沒有用光影來切割畫面，不注重光影，后來在法國成立學(xué)院 ，學(xué)院統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，怎么讓畫比較真實(shí)，總結(jié)事物的特點(diǎn)，不斷的練習(xí)，這個時期成為 “古典繪畫時期” 古典音樂、繪畫不是說音樂復(fù)古、典雅，是指的學(xué)院派，是指的經(jīng)過系統(tǒng)學(xué)習(xí)的音樂、繪畫。
因?yàn)榇蠹叶际菍W(xué)的古典繪畫，都是學(xué)院派，對待繪畫會以真實(shí)作為標(biāo)準(zhǔn)，那時候那些光影不是為了光影，是假設(shè)了一個光源，在這個光源下真實(shí)的光影是什么樣，這是 古典繪畫或者說學(xué)院派。
后來大家發(fā)現(xiàn)，臉上陰影太多這樣并不美，所以臉上的陰影開始盡量讓光影符合真實(shí)的情況下，讓這個陰影變得好看就有了蝶光，因?yàn)楸亲酉旅娴年幱跋窈?，這樣這個影子至少會美。
后來 有的畫家又 不滿足，歷史總要發(fā)展么，所以又有了鱷魚光，讓下面的陰影變得越來越小，***后薩金特站了出來：藝術(shù)不是現(xiàn)實(shí)，不要為了真實(shí)放棄美，我們要真實(shí)但也要美。
人像攝影一直在模仿繪畫，西方大部分國家電影用光原理還在用倫布朗的畫面切割，看到很多人的網(wǎng)絡(luò)稱呼喜歡叫什么光、什么影、什么什么光影等等，其實(shí)光跟影其實(shí)永遠(yuǎn)看不到對方，也不知道彼此存在，有光的地方沒有影，有影的地方?jīng)]有光。
首先要明白光影跟明暗關(guān)系并不是一個概念，比方放棄了明暗關(guān)系的莫奈。
當(dāng)你把莫奈的畫去色之后，會發(fā)現(xiàn)是灰的，莫奈放棄了明暗關(guān)系、敘事性，注重在色彩與光影。這就是我為什么寫了前兩篇馮導(dǎo)的電影審美，可能很多人沒有看過，我建議大家翻一下看看。
什么意思呢？明暗指的是黑白關(guān)系，就像很多人拿來講色調(diào)的這張圖。
其實(shí)這張圖講的是明暗關(guān)系，明暗的調(diào)子，莫奈就是放棄了這個明暗關(guān)系，如果你非要說他用了中短調(diào)我也沒有想辯論的興趣。
布格羅學(xué)院派比較牛的大師，他們的作品都是技術(shù)比較全面，作品比較像看到的東西，比較真實(shí)。
他的作品就會有明暗關(guān)系，作品表達(dá)的比較全面，光影、色彩、明暗。
就像我之前經(jīng)常講的：我經(jīng)常對跟我學(xué)習(xí)的朋友說：“在美術(shù)上面或者說美學(xué)上面***可能不是一個好的形容詞，美跟能力有時候是由于某些缺陷造成的?！?/span>
印象派之所以看著有不同的風(fēng)格，是因?yàn)樗麄兩釛壛嗣靼祵Ρ龋霈F(xiàn)了一個不同的風(fēng)格。
光影其實(shí)沒有任何關(guān)系，有光不一定有影，有東西擋著光才會有影。
不管是什么光，你會發(fā)現(xiàn)光始終在人物的上方，百分之99的著名畫家他們的光也是從上往下打。
并不是攝影需要什么光，什么光適合什么拍攝，當(dāng)然可以通過鋪排燈光的層次、面積比例營造出不同的感覺。如果說拍什么用什么光，這是一種非常危險的想法，為什么這么多老攝影師、甚至攝影行業(yè)都這樣考慮呢，因?yàn)閿z影來源繪畫，相機(jī)甚至都是畫家的參與制造出來的，代替了一部分肖像畫。
攝影很大一部分受了繪畫的影響，繪畫用了什么，攝影就會模仿什么，蝶光是因?yàn)楫嫾以诒ＷC光影真實(shí)的基礎(chǔ)上，不會因?yàn)檫@塊陰影讓美女不漂亮，所以很多人用蝶光拍美女。
畫家用這種方式畫是因?yàn)檫@樣的光影在真實(shí)的基礎(chǔ)上可以美化美女，臉上出現(xiàn)的陰影比較小，相對其他角度會比較的美觀，并不是為了為了畫這個陰影，那時候比較注重真實(shí)，理性，所以應(yīng)該有的地方必須有，在往后發(fā)展，藝術(shù)與美感開始結(jié)合，這個陰影也越來越小。
蝶光***著名的代表就是安格爾。
后來布格羅把這個碟光的陰影變得小了很多，布格羅算是站在學(xué)院派頂尖的大師，但是他遇到了印象派并被印象派壓制，所以大家對他沒有那么崇拜。并不是說布格羅不好，布格羅畫的比較真實(shí)，比較接近肉眼看到的情況，而莫奈、梵高他們的色彩更容易讓我們動情，更加的有個人強(qiáng)烈的性格，也就是說藝術(shù)的風(fēng)格。
我們也有類似布格羅的這種鱷魚光，這種光很大程度減弱了陰影。
那些蝶光、倫布朗光的陰影是因?yàn)榇箨P(guān)系需要才有了那些陰影，并不是為了有陰影，是為了真實(shí)，而這塊陰影也越來越小，藝術(shù)家之所以把陰影縮小是因?yàn)槊?，在一個合理真實(shí)的基礎(chǔ)上美化，為了美可以損失一點(diǎn)合理性、真實(shí)性、理想化作品。
看到很多攝影大師，甚至人像十杰盲目的模仿西方藝術(shù)的那些繪畫講解光影，心里五味雜陳。
后來印象派瓦解了學(xué)院派的這種光影論，印象派覺得人的眼睛看到的暗部不是黑的，也不是醬油色，這時候出現(xiàn)很多爭執(zhí)，***后薩金特出來了，這是結(jié)合了學(xué)院派與印象派的大師，站在西方藝術(shù)***高峰的男人。
薩金特出現(xiàn)以后，西方美術(shù)史已經(jīng)達(dá)到了***，很難在超越，西方美術(shù)史開始走下坡越來越看不懂。
為什么用倫布朗光呢，要不要用呢？怎么用
這幅畫叫雅典學(xué)院，因?yàn)槟莻€時代背景繪畫大部分都是敘事性的，要照顧到每一個人畫面比較碎片化，比較的花。
后來卡拉瓦喬把畫面用光影切割，讓畫面有了歸納性，主要作用在于強(qiáng)調(diào)某一部分，讓畫面立體、具有層次感，才有了后來比較著名的倫布朗，這種打光方式也影響了西方的電影，好萊塢電影廣泛運(yùn)用了這種方式。
倫布朗光并不是在臉上必須有什么三角形，或者一定要打到什么標(biāo)準(zhǔn)，倫布朗光的目的是切割畫面，讓畫面有歸納性，更好的表達(dá)畫面的主題。
現(xiàn)在又要回到我們講修圖是講的本質(zhì)了，光影也是如此，不能因?yàn)檎鎸?shí)、合理、邏輯就犧牲美感，要在合理真實(shí)、邏輯的基礎(chǔ)上具有美感，也就是說為了美觀可以損失一點(diǎn)點(diǎn)邏輯性，陰影有時候可以不要。
接下來這幾句話可能很俗，但是蘊(yùn)含了藝術(shù)的本質(zhì)。陳漫老師再一次采訪中說：“好的后期處理是你修過像是沒有修過，說沒有修過但是又看著好像是修過?！边@不是裝，也不是故弄玄虛，而是衡量專業(yè)***低的標(biāo)準(zhǔn)。
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可能這樣說讓人感覺很費(fèi)解，其實(shí)只是基礎(chǔ)。其實(shí)這句話背后的意思是：邏輯性 修過好像沒有修過，并不是修的少，或者還原好等，而是修的東西要符合邏輯性。
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很多人修的皮膚，一看就是修過的，為什么能看出是修過的呢？因?yàn)椴幌衿つw了，與好皮膚的差距非常之遠(yuǎn)，不符合邏輯性了，
所以你才看出了是修過的。-- - - - - -- - - -- - -- -- - -- - -- - - -- -- - - - - -- -- - - -
為什么說看著沒修又好像修過呢？因?yàn)楫?dāng)你符合邏輯性去修圖的時候，會讓你這種感覺比較小，感覺好像沒有修過，因?yàn)樗羞壿嬓裕弦曈X審美、視覺邏輯。
當(dāng)然為了營造氛圍，有時候會在有邏輯的基礎(chǔ)上，藝術(shù)化處理，讓畫面更加的有藝術(shù)性，更好的營造畫面表達(dá)，這時候會損失一點(diǎn)邏輯性，時候就會看出是修過。所以我經(jīng)常給我的學(xué)生說：“在美術(shù)上面或者說美學(xué)上面***可能不是一個好的形容詞，美跟能力有時候是由于某些缺陷造成的”
所以說：不可能完全的邏輯、也不可能沒有邏輯。理性與感性要同時存在。在藝術(shù)創(chuàng)作里面，感性與理性就像是車之兩輪、鳥之兩翼，缺一不可。
