文 | 吳懟懟，作者 | 耳東陳
古偶市場如今有兩種奇觀——男主丑得轟轟烈烈，女主美得平平無奇。
自2021年夏天起，頻繁出沒的丑男引發(fā)大量觀眾吐槽。丑男為何橫行古偶？觀眾和媒體從造星思路、資本捧人等多角度全方位分析過了。
至于古偶女主，造型美則美矣，毫無新意：
鞠婧祎一個妝面半永久，從2019年的《新白娘子傳奇》用到2021的《嘉南傳》。 楊冪自《三生三世十里桃花》解鎖古裝美貌新姿勢，后來的造型都是白淺的變體。 仙俠劇也被《三生三世》洗了腦，不管之后再玩幾生幾世大輪回，演員又是誰誰誰，造型翻來覆去，還就那樣。 趙露思的束發(fā)造型，彭小苒的紅衣造型，都是沿用幾部劇。
彭小苒：《東宮》（左）《君九齡》（右） 趙露思：《陳芊芊》（左）《國子監(jiān)》（右）
按理說，現(xiàn)如今從前期造型到后期特效，古裝都是在向精益求精的路子上走。業(yè)界共識是，服化道是一個劇組用心與審美的最直觀體現(xiàn)，理應也是劇組最下功夫的環(huán)節(jié)之一。
古偶定妝照出來時，宣傳都會順帶科普一波造型團隊，VOGUE創(chuàng)意總監(jiān)黃薇，被金馬獎和金像獎多次認可的張叔平和張世杰都是其中常客。
那為什么，同質(zhì)化的造型反而越來越多了呢？
01 朝代模糊，古裝造型失去現(xiàn)實依據(jù)
《風起洛陽》播出后，宋軼身邊頗有唐朝風韻的侍女贏得一片好評。
不是符合時下審美的白幼瘦，但窺一眼就見唐朝的風貌，首先給觀眾留下個尊重歷史的印象。
如今像這樣根植于某個朝代的古裝劇，越來越少了。古偶里，朝代架空的操作尤甚。
沒有參照物，看似給造型設計留下極大發(fā)揮空間，但也因發(fā)揮空間過大，讓造型設計難以下手。
造型設計是將影視服裝設計、妝容設計、發(fā)型發(fā)飾設計和隨身道具設計四個方面結(jié)合起來，由一名總的設計師來設計和掌控，使整個人物造型的風格更加統(tǒng)一和完整的工作。
發(fā)生在具體朝代的故事，有相應的文物畫冊史籍作參考，服裝老師、化妝老師在一個參考系里依據(jù)演員特征和劇情發(fā)展等去創(chuàng)作，時代統(tǒng)領風格，大大降低違和感出現(xiàn)的幾率。
《步步驚心》是穿越劇，故事發(fā)生在清朝，造型師方思哲參照康乾盛世皇上、皇子、貴族的衣著傳統(tǒng)，結(jié)合演員的實際情況，做了豐富的創(chuàng)新。
比如清朝時期朝臣官服多為圓領，記載圖畫中的人脖子均較短，但劇組中男演員人均身高180+，演員們脖子也都長，穿了圓領相較清朝畫像不夠雅觀貴氣，方思哲就在遵守清朝官服袍子刺繡腰帶等傳統(tǒng)的同時，將圓領改成了立領。
再比如清朝時期滿人當政，服裝上已經(jīng)與漢族特色相融合，從前滿人裙子常見的百褶到了康乾盛世時已經(jīng)不復存在，但滿人作為騎射民族，男女上衣袖子均較緊窄的設計依舊留了下來。
做服裝設計時，造型師考慮到寬熒幕顯胖，便既保留了短緊袖子，又增加了裙子百褶，這樣既有朝代映照，又符合上鏡顯瘦的訴求。
反觀如今的古偶劇，剛剛收官的《斛珠夫人》架空在大徵年間，《嘉南傳》是慕安國發(fā)生的故事，《國子監(jiān)來了個女弟子》直接是穿著寬袍大袖古裝的校園愛情劇……
仙俠劇更無時代考證。淺色代表圣潔的仙，年輕人穿粉藍綠紫，年長者是明度材質(zhì)不同「五彩斑斕」的白；深色代表渾濁的魔，黑中帶紅是女魔頭，純黑的是男魔頭。
至于服裝款式，選刻板印象中的古裝即可。
當項目整體進度趕時間緊的情況下，前期造型想當然的會把所謂「質(zhì)感」難題留給后期調(diào)色。后期人員在前期準備欠佳的情況下，無力回天。對調(diào)色濾鏡并不十分懂行的導演演員和播出平臺再提上一大堆要求，最后呈現(xiàn)的就是亮到失真或者烏漆麻黑的畫面效果。
當整個市場的古裝劇色調(diào)都被這種「流行」支配后，前期造型想當然認為如今后期濾鏡越開越大，演員五官都能磨到模糊，不消說衣服上的花紋配飾。于是，精心用配飾表現(xiàn)人物性格的環(huán)節(jié)也省了。
留下的，就是能讓觀眾一眼看到的叮叮當當?shù)膹牧x烏小商品城批發(fā)來的各種頭飾。
以往有朝代參照的電視劇，每個朝代不同年齡的人會梳不同發(fā)髻，發(fā)型的轉(zhuǎn)變是敘事的一部分。
到了沒有朝代參照的電視劇，演員人均披頭散發(fā)，年輕就是齊劉海，長大就是偏分劉海。披頭散發(fā)能遮丑，畢竟演員不是人均挺拔背薄體態(tài)好。
細節(jié)上的裝飾在不斷簡化，被省略掉的，其實是角色的辨識度。
02 服務明星，造型發(fā)揮空間變小
朝代模糊，只是當今古裝劇沉疴之一。
古偶造型能玩連連看的另一個重要原因，是服務對象的位移。
從前的古裝劇，造型服務的對象是角色，現(xiàn)在的古裝劇，造型服務的對象是明星。
且用1987版的《紅樓夢》做個不講武德的對比吧。
《紅樓夢》拍攝歷時3年，演員是從**各地海選來的。1984年9月《紅樓夢》正式開拍，但當年2月演員們就悉數(shù)進組，由導演編劇紅學顧問等專業(yè)人員帶著學習原著、解讀角色、琴棋書畫。
演黛玉的陳曉旭原生眉毛過于英氣，演王熙鳳的鄧婕不夠瘦長苗條，都是通過化妝和服裝改變了演員的氣質(zhì)。
服裝師史延芹為全劇設計了 2700 套衣服，每當演員換一套衣服，化妝師楊樹云就會搭配一套相應的妝容。
美只是最基本的訴求，在此之上，服裝妝容配飾還要符合故事場合又與人物性格相輔相成。
比如寶釵私底下是并不講究外貌的人，但到了重要場合，她的穿戴行頭要盡顯大家閨秀派頭。這種轉(zhuǎn)變不止是外型變化，入世與主內(nèi)時兩種迥異的形象，實際是通過她對社交場合的重視，來佐證她對功名的重視，這為她不斷push寶玉考取功名增加了說服力。
反觀現(xiàn)在的古裝劇，人物造型的主旨就是「美」。這個美不是服務與角色的，是為明星們量身定制的。
鞠婧祎在《如意芳霏》中，被綁架時，按理說場面該非?；靵y，但她口中塞著卸妝棉，頭發(fā)沒有一絲亂，臉上沒有一絲灰。
八字劉海，鬢邊毛發(fā)，微微下垂的無辜眼睛，紅棕調(diào)的眼妝，已然是小鞠官配，甭管古裝劇還是都市劇，妝面萬變不離其宗。
絲芭傳媒為鞠婧祎定制的那些劇，是鞠婧祎一場又一場的cosplay，這類劇的訴求不是本本分分講好故事，而是小鞠美貌穩(wěn)定輸出。
劇是面向粉絲的，愛豆的美是放在**位的，造型服務的不是劇情，而是鞠婧祎這個明星。
她也不是獨一份。
事實上，翻看常演古偶劇的演員們，會發(fā)現(xiàn)他們參演的劇，慣用的造型團隊來來回回就那么幾個。
白鹿與黃薇合作過《周生如故》，又合作了《長月燼明》，前者造型借鑒五代十國，后者靈感來自敦煌壁畫。
楊冪自《三生三世十里桃花》與張世杰合作，迎來新一波美貌認定后，取長補短的行為就一直沒停下。
當時劇中白淺男裝束起頭發(fā)，被網(wǎng)友調(diào)侃發(fā)際線太高顯禿，后來再有男裝扮相，都是先偏分出一個遮蓋原生發(fā)際線的弧度，再做束發(fā)。
不止女明星，男明星的古裝造型中，高顱頂、發(fā)際線也是必須要守住的美貌陣地。
肉眼可見的是，如今古裝造型墊高的顱頂、甚至額前燙出的蓬松劉海越來越高，發(fā)套的痕跡越來越明顯。
與此同時，披著古裝戲服的偶像，星味越來越濃，戲味越來越淺。
當明星權(quán)力大于角色權(quán)力后，造型師對于角色的把控，就變得越來越弱。
主角的妝容造型要比配角用心，是共識。刻意打光美化主角，讓配角永遠站在粗糙光線里，是共識。主角衣服用設計款，配角衣服用租的，也是共識。
創(chuàng)新意味著試錯，盡管有些明星公開說并不在乎自己在戲中的美丑，但粉絲及觀眾在意，視覺美感越來越重要的今天，不好看的角色很容易成為勸退觀眾的利器。
即便明星不在意美丑，收視也會在意。
不試錯，就不會錯。不試錯，就代表高效。
當這種氛圍形成了，明星同類型作品造型同質(zhì)化，也就避無可避。
03 行業(yè)起步晚，人才供不應求
內(nèi)娛發(fā)展至今，看似越來越工業(yè)化了，其實快節(jié)奏之下，許多職業(yè)并不規(guī)范。
劇組的化妝師早上給演員上妝，下午可能在另一個婚紗拍攝現(xiàn)場做化妝師。
服裝設計做這個劇組幾套衣服時，又在做另一個古風拍攝的顧問。
劇組原本應該是一個整體，各個部門相互協(xié)同，每個環(huán)節(jié)聯(lián)動打磨，最后呈現(xiàn)出**的結(jié)果。但行活的流程，讓許多事情變成完任務。
前期籌備服裝道具、拍攝制定妝容、后期調(diào)色、故事走向之間，大方向是合的，小細節(jié)是散的。但往往細節(jié)，是決定一個劇最終及格或優(yōu)秀的關鍵。
國產(chǎn)劇的一個大毛病是，看到一種濾鏡火了，其他劇皆借鑒這種濾鏡，也不管故事與濾鏡適不適配。
流行什么用什么，從演員的眉型唇色，到衣著配飾，到給演員打的光，都可以借鑒別人，做成流水線產(chǎn)品，而不是最契合故事內(nèi)核的個性化作品。
模仿風行，表面是行業(yè)節(jié)奏快導致的，內(nèi)里原因，一是行業(yè)二八法則，知名團隊拿大多資源，但消化資源精力有限，于是對案頭大多活計采用同個處理方式。
二是造型設計這行在國內(nèi)起步晚，不論大師級團隊，還是小團隊，內(nèi)部都人才緊缺。
眾所周知，要做好古裝劇造型，得熟悉相關歷史大背景，熟知相關服裝史，熟悉各種色彩面料代表的階級，知道自己所服務的戲里角色的性格，融合一起，是個系統(tǒng)性的工程。
楊樹云對唐朝文化及敦煌文化研究頗深，是**影視唐文化研究所研究員，所以做《楊貴妃》《武則天》等劇時，才能讓周潔、劉曉慶出神入化。
做《紅樓夢》時，有自身的歷史美學知識打基礎，又有沈從文周汝昌等人做顧問，才有金陵十二釵各有各美的風貌呈現(xiàn)。
即便做《上錯花轎嫁對郎》這種架空輕喜劇，也在豐富的從業(yè)經(jīng)驗積累中，取各朝代所長，結(jié)合演員長相特點，做出他們職業(yè)生涯的形象高光。
專業(yè)知識和從業(yè)經(jīng)驗兩相結(jié)合，才造就「知人善用」的造型師。
然而內(nèi)娛的現(xiàn)狀是，影視服裝設計的人員，很多是從繪畫、時裝設計、美術設計等其他相關行業(yè)轉(zhuǎn)行，或把影視服裝設計做副業(yè)的，因此他們對影視服裝設計行業(yè)的了解和認識大多來源于工作之后的實踐，缺乏系統(tǒng)性和針對性的專業(yè)理論研究。
化妝師們除了是劇組化妝師，也可以是影樓化妝師，很多人停留在「會」的層面，有樣學樣容易做到，審美獨立卻很難。
而與造型相關的教材與理論專著中，從觀賞者或研究者角度做藝術分析的多，研究者本人往往沒有參與過實踐，很難給出真實全面有實操性的建議。
當從業(yè)人員在專業(yè)性和話語權(quán)上都處在相對弱勢中時，行業(yè)節(jié)奏和不成文規(guī)定又時時鞭打進度，那么，沒什么比符合常規(guī)的模仿式操作性價比更高。
電視劇愛用中近景，就把設計重點放在胸部以上的位置。領口、袖口多花功夫，其余部分少費力。
市場趨勢是濾鏡越開越大，服裝細節(jié)就成為被無限忽略的東西。五官因為磨皮變得模糊，人與人之間區(qū)別**的就成了衣服顏色。
當一個演員因為一種造型飽受好評后，未來就在這種造型的框架里變變顏色當創(chuàng)新。
簡而言之，古裝造型消消樂，是前后期里，劇組內(nèi)外，熒幕上下，收視鏈路，陰差陽錯中的一場合謀。
