那段時間他覺得不能這樣下去了，便差不多放棄了當時所有的工作，去紐約待了一段時間。“不算是上學也不算是工作，就純待著。”但是柳宗源很感謝那一段時間，不僅僅是開闊了自己的視野，更讓他明白了更重要的一件事。
在紐約，一次跟紐約的一個化妝師談話，讓他明白，“這種重調(diào)子需要的不單單是攝影技術(shù)，整個團隊人員和各個環(huán)節(jié)都非常重要，這些類型的拍攝在國內(nèi)接受度非常低，所以其實真正嘗試的成熟的重調(diào)子的拍攝也非常少，我一出來就想拍出跟有幾十年拍攝這類作品經(jīng)驗的大師質(zhì)量相當?shù)淖髌?，這很不現(xiàn)實。要想發(fā)展這個風格，需要很長時間的積累，各方面資源不到位，就很容易像實驗性的學生作品。”
回國后，正好流行性冷淡風，但這跟他一貫的“重調(diào)子”風格很不一樣，“那段時間甚至有點消沉，因為自己本身對這種風格是沒那么大興趣的。”但后來也思考了一下，雖然對性冷淡的風格沒那么感興趣，但是柔和的光線是可以嘗試的，所以拍了一組藝人抱著孔雀的照片，一改他以前的“重調(diào)子”，這組片子的光線很柔和，調(diào)子很中性，很簡單淡雅。后來，他拍了“純凈的力量”這個系列，都是光線柔和、畫面簡潔清透的調(diào)子。拍了一段時間的“純凈的力量”，便有很多一線藝人來合作，他也開始有了一定的知名度。
Ｑ：我們Ｑ在2013年的時候采訪過你，當時你的風格跟現(xiàn)在還不太一樣，4年的時間，你覺得你的攝影風格有了哪些變化？
柳宗源：我給自己定的風格就是不固定自己的風格，在特定的時間段，根據(jù)當下的審美體系去挖掘自己的東西。但是我個人還是比較喜歡偏夸張、張揚的東西，這可能跟我出道時間有關(guān)，在什么時間段出道，作品都會受那時看到的一些作品影響。這幾年作品肯定是有一些改變的，但不是本質(zhì)上的改變，只是在自己的基礎(chǔ)上不斷做一些新的嘗試。
Ｑ：你一般怎么找靈感？
柳宗源：有很多途徑，比較直白就是看國外攝影師作品，不一定是攝影類的，也可以是藝術(shù)類的、風光類的、甚至靜物類的攝影作品。我比較喜歡看裝置藝術(shù)，從裝置藝術(shù)里面也能找到一些靈感。
Ｑ：現(xiàn)在你幾乎拍遍了國內(nèi)當下年輕的女藝人，你是怎么抓到她們獨特氣質(zhì)的？
柳宗源：我沒有刻意劃分我的拍攝對象，只是我拍了什么樣的風格后，有人覺得適合，可能一些明星就會來找我拍，比如我前段時間拍的比較柔和，比較仙兒的那種風格，就有很多來找我拍。*近也在嘗試新的風格，可能會往直前自己喜歡的比較濃重的調(diào)子的方向嘗試，也會呈現(xiàn)藝人一些不一樣的氣質(zhì)。
Ｑ：拍攝前一般怎么跟他們交流？
柳宗源：其實藝人都比較忙，沒有那么多時間去非常充分地聊。如果是***次合作的藝人，我一般是在拍之前會找一些這個藝人的資料。有時甚至會專門找一下藝人的作品，比如電影電視劇中的形象，偶爾也會看看藝人的采訪，或者研究一下其他攝影師給藝人拍的片子，看看該藝人在不同的光線下是什么樣的，適合什么樣的角度。但對于現(xiàn)在很多長期合作的藝人，我的重點就會放在如何找到藝人更新的一面，挖掘更加不同的地方。比如有的大眾認為比較溫婉的藝人，我可能會嘗試把她拍得中性一點，更多角度地體現(xiàn)她的女性力量。
