商業(yè)攝影師白辰善于使用中國傳統(tǒng)美術(shù)元素和大自然形象作為自己創(chuàng)作的視覺元素，他的作品中既有對中國傳統(tǒng)文化的深刻領(lǐng)悟，又有對大自然的無限敬仰，以攝影為載體將不同元素進(jìn)行整合再造，讓人與自然、當(dāng)下與傳統(tǒng)不斷融合，*終呈現(xiàn)出動人心弦、感人至深的畫面，一直是他的創(chuàng)作模式。
白辰1997年進(jìn)入北京電影學(xué)院圖片攝影專業(yè)進(jìn)修，從婚紗攝影機(jī)構(gòu)到職業(yè)的人像攝影師，白辰一路憑借著對攝影的執(zhí)著和堅持，將人像攝影中的形與神兼收于鏡頭之中。2018年，白辰更是憑著系列人像作品摘得了第十二屆中國攝影金像獎，為自己的商業(yè)攝影生涯更添了一筆濃墨重彩。在與本報記者范孜恒的對話中，白辰深入解讀了對人像攝影的理解和思考。
白辰攝影作品
訪談對話，這就開始
范孜恒：您的作品中有頗具張力的黑白人體、光影鮮明的黑白肖像，也有古典唯美的畫意作品，形式豐富但都傳達(dá)出了不同的畫面美感，您是如何定位這些的？
白辰：形式是畫面內(nèi)容的直觀表現(xiàn)，形式承載與強化內(nèi)容主題。攝影作品在表現(xiàn)不同題材時，形神應(yīng)該是統(tǒng)一的。攝影不能像文學(xué)那樣用文字去描述，只能通過畫面來表達(dá)內(nèi)容，所以在表現(xiàn)不同的內(nèi)容時，攝影師首先應(yīng)對題材的表現(xiàn)有準(zhǔn)確的畫面定位，什么樣的主題需要什么樣的形式表達(dá)，才能強化視覺語言使主題突出，這些都要求攝影師對所拍攝題材有深入了解。
所以，先是定位，再是表達(dá)。表達(dá)過程也就是攝影過濾畫面的過程，減掉與內(nèi)容無關(guān)的元素，使畫面簡潔，從而使主題突出，也就是張揚主題的過程。在表達(dá)與張揚的過程中，提煉畫面美感。
范孜恒：在您拍攝的敦煌系列作品中，可以看到模特的造型借鑒于敦煌壁畫。在色彩表現(xiàn)上有著濃郁的油畫觀感，同時又有一些中國畫的常用元素，傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東方和西方的文化元素非常融洽，毫無違和感。您是如何想到以敦煌題材來進(jìn)行創(chuàng)作的？
白辰：藝術(shù)來源于生活，人們常說，攝影就是你讀過的書，聽過的音樂，欣賞過的繪畫等，確實是這樣的。上小學(xué)的時候，我在西安城墻邊看到過一幅敦煌壁畫，不長翅膀卻翱翔云中，踏云乘風(fēng)靈秀脫俗，這個畫面在我的腦海里存了很多年。從事攝影工作后，我偶然在書店又看到了一本敦煌的人物油畫畫冊，倍感驚艷，當(dāng)時瞬間有了強烈的拍攝沖動，想通過攝影來表現(xiàn)神話。后來，我查閱了很多資料，知道了飛天這個神話人物形象的歷史發(fā)展，了解到它所承載的文化典故，融合了西域文化、印度文化和中原文化，是象征著美好歡樂生活的使者。這么一個典型文化特征卻從來沒有攝影師表現(xiàn)過，這更堅定了我的創(chuàng)作想法，后來就有了我開始長達(dá)半年多的創(chuàng)作籌備。
范孜恒：據(jù)我所知，飛天造型照片在拍攝時用到了威亞、煙霧，道具背景都是實景拍攝的。相信很多人和我一樣，一開始都以為是后期制作完成的，為什么選擇實拍方式呢？
白辰：的確，這組照片基本都是實拍，后期只修掉了威亞繩和對畫面進(jìn)行了一般調(diào)修，沒有進(jìn)行畫面的添加合成，包括模特的服裝、飾品都是我和化妝師自己縫制。所有道具，也都是我自己用丙烯顏料重新上色，背景也是在電腦上制作好畫面后到布景廠訂制的。幾乎可以說，畫面出現(xiàn)的所有道具，我都重新上色及制作組合過，包括畫面中出現(xiàn)的蝴蝶、花瓣等，都是用魚線懸掛在背景前面的。
在我看來，后期只能是前期的有益補充，而不能代替前期的拍攝。前期拍攝時，所有的道具、人物及背景等如果能處于相同的光影氛圍中，拍攝出的畫面才會真實且有層次。后期合成，即便再能以假亂真，與前期拍攝的渾然天成還是會有差別的。其次還有一點，前期拍攝時營造出的真實氣氛，非常有益于模特和攝影師進(jìn)入創(chuàng)作狀態(tài)，即所謂觸景生情。試想，模特站在一個空無一物的影棚里，你跟她說，你現(xiàn)在是仙女，我想這很為難模特。你想要模特表達(dá)一個什么樣的角色，你得助她入戲。
范孜恒：很多人拍照都特別注重“美顏”，有些人的后期照片和本人相差甚遠(yuǎn)。作為職業(yè)的人像攝影師，您對這種后期方式有什么看法？
白辰：愛美之心人皆有之，人人都希望給別人留個好印象，“美顏”僅僅屬于娛樂攝影，無可厚非。但不同的攝影有不同的要求和作用。真正的美從來不是“贊譽”自己，一個真正強大的人，也無需通過“美化”自己博人眼球。所以，對這種后期方式的存在，我認(rèn)為存在即是合理，而反映出來的現(xiàn)代人審美觀才是令人深思的。
范孜恒：如今，一些影樓的拍片都有固定的流程，雖能節(jié)省時間，但拍出來的照片卻千篇一律，您如何看待這種現(xiàn)象？
白辰：我個人并不認(rèn)同這種現(xiàn)象，但這是一個客觀存在。每個人都是一個獨立的個體，有自己的個性美，也有自己的性格和氣質(zhì)，人像攝影應(yīng)當(dāng)是去挖掘個性美而不是流水線生產(chǎn)。
但這種現(xiàn)象的存在是商業(yè)的盈利需求，企業(yè)不盈利就無法支持運轉(zhuǎn)。舉例說，一個攝影師一天可以拍3個客人，而個性化拍攝可能只能拍一個，商家利潤減少，甚至難以為繼。為了追求品質(zhì)就只能提高價格，保證企業(yè)運作。但問題又來了，顧客在選擇拍攝時，很多人還是先看價格。價位高了就沒市場，*后又只能降價打價格戰(zhàn)，價格戰(zhàn)開始后，自然也就回到流水化拍攝了。所以要改變這種現(xiàn)象，一要規(guī)范市場，比如不允許使用其他家樣照冒充本店拍攝，或者實行第三方質(zhì)量監(jiān)管等；二是要提高普通民眾對攝影的認(rèn)知。攝影不是某種規(guī)范好的商品，擺在貨架上，質(zhì)量和價格都一樣。拍得好不好，重要在攝影師、化妝師等技術(shù)人員，而藝術(shù)又是個虛擬的東西，只有變成了照片才是真實的產(chǎn)品。消費者要明白，要訂制化拍攝或者聘請不同級別的攝影師拍攝，價格也是不一樣的。所以這個問題存在，但責(zé)任并不在單獨某一方。我個人認(rèn)為主要原因在于人們對攝影的認(rèn)知層次不同和市場不規(guī)范兩個方面。
范孜恒：網(wǎng)**傳著這樣一句話，“人像攝影的三個重要因素是：模特，模特，模特”，很多人都覺著模特的樣貌決定了一張人像照片是否成功。您認(rèn)為什么是一幅好的人像攝影作品，攝影師應(yīng)該如何提高自己的審美水平？
白辰：我不贊同這樣的觀點。誠然，模特是人像攝影的載體，攝影師的思想和作品主題都需要模特來演繹，但是如果將作品的好壞完全依賴于模特，要攝影師做什么？一幅好的人像作品，首先給人的的確是美感，但不一定全部是玻尿酸時代的美，美是具有多樣性的。清新是美，性感也是美；柔弱是美，陽剛也是美；笑靨如花是美，梨花帶雨也是美；線條是美，明眸善睞也是美。所以，好的人像攝影作品具備的美感應(yīng)該是豐富的，多樣化的。其次，模特只是攝影師內(nèi)在想法的反映，文如其人，攝影作品好不好，關(guān)鍵在攝影師，攝影師的審美與思想，決定了作品的美感與內(nèi)涵。所以，好的人像作品首先是畫面具有美感，這個美感應(yīng)該是豐富的、多樣化的。再者是內(nèi)容上的思想性，藝術(shù)概論里對藝術(shù)作品有3個基本要求：認(rèn)知作用、教育作用、愉悅作用。好的攝影作品也應(yīng)該具備這3個基本要求，畫面讓讀者看了具有美感，作品內(nèi)容讓讀者有共鳴，作品主題讓讀者有深思，有啟示。
攝影的功夫在攝影之外，如何提高審美水平，這個問題不是一個答案就可以解決的,而需要攝影師自己的長期積累。作為現(xiàn)代藝術(shù)的攝影，同時也是一門綜合藝術(shù)，它與其他的姊妹藝術(shù)，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等都有著密不可分的關(guān)系。大量地涉獵其他藝術(shù)門類，從其他藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，才能使自己的創(chuàng)作更具有豐富的靈感。拒絕吸收，必將僵化。但和其他藝術(shù)門類不同的，攝影又是一個高科技藝術(shù)，它與自然科學(xué)有著深刻的關(guān)聯(lián)。另外，對于拍攝人文紀(jì)實等，也需要對不同地區(qū)的風(fēng)土人情有所了解，*后還包括我們個人的人生閱歷，所謂讀萬卷書行萬里路，文化和閱歷是我們對世界認(rèn)知的深度，也是我們提高藝術(shù)審美的唯一途徑。
攝影：白辰
采訪：范孜恒
編輯：唐瑜
