和彩色照片相比，黑白照片能夠與觀看者產(chǎn)生更加深刻的共鳴的原因之一就是缺少了跳躍色彩的干擾，只有黑白灰的色調(diào)讓照片在美學(xué)上更容易被觀看者消化，這也是很多極簡攝影師經(jīng)常會使用黑白來作為創(chuàng)作的主基調(diào)的原因之一。
雖然黑白照片在視覺上讓觀感更加簡潔，但是如果不知道要如何利用元素，拍出一張好看的黑白照片也并不是那么簡單的。
拍攝黑白畫面要注意些什么呢？
首先要尋找畫面中的幾何和紋理，顏色通常會被利用為畫面中的視覺錨點作為吸引管看著的方式，而在黑白中，除非是那種一片純色背景中的灰度跳躍，否則很難利用黑白灰的關(guān)系來讓某一種灰度成為畫面的重心。所以大部分黑白照片中都是利用畫面中的元素來，像是圖案、紋理、形狀來達到吸引觀看者的目的。
在黑白攝影中，更加強調(diào)幾何與構(gòu)成，由于隔離了色彩，讓我們將更多的注意力放在畫面內(nèi)容上，所以我們的視線會更加容易注意到線條以及其他元素，任何簡單的缺陷都容易導(dǎo)致我們將我們的注意力從主體身上偏移。
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而紋理會讓照片更加立體，或者至少可以增加照片的層次，讓我們更加貼近照片中的內(nèi)容。紋理可以存在在任何地方，從龜裂的大地到山脈的輪廓再到葉子的脈絡(luò)，都可以作為紋理的元素存在。
對比是增加畫面沖突的有效因素，在彩色照片中，我們可以利用互補色之間的對比讓畫面看起來更有活力，但是在拍攝彩色的時候，我們也經(jīng)常都會聽到別人告訴我們不要在正午陽光猛烈的時候拍照，因為這時太陽照射的地方和陰影部分對比強烈，很難同時保留明部和暗部的細節(jié)。不過在黑白攝影中，這就完全沒有問題了，正是因為陰影處和陽光處的強烈對比，讓畫面看起來更有沖擊力。
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當場景中失去色彩的時候，陰影部就成了天然的背景，讓光線更加突出，也能夠輕松的成為畫面的主體。這也是很多攝影師在說他們看到「黑白」時的意思，他們能夠從場景中識別出高對比度的光線，并且知道什么情況下可以利用這種對比拍出好看的黑白照片。
在背景光線強烈的時候，我們同樣可以利用這種光暗對比拍攝出黑白剪影作品。
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正如開頭所說的，很多極簡攝影師都喜歡利用黑白或者單色為主基調(diào)來進行創(chuàng)作。元素簡單是極簡攝影的基礎(chǔ)，我們不需要復(fù)雜的內(nèi)容和場景就能夠輕松的構(gòu)建出漂亮的黑白照片，我們所需要的只是一個有趣的主體，合適的構(gòu)圖以及正確的光線。
不光光是極簡攝影中，在黑白攝影中，也可以大量運用到負空間，*簡單的例子就是運用陰影去隱藏畫面的內(nèi)容，通過浮現(xiàn)在明面上的內(nèi)容引發(fā)觀看者的聯(lián)想，從而增強畫面的氛圍和故事的表達，也讓觀看者有更多的空間來用自己的想象力補完整個畫面。
在彩色空間中，負空間的運用卻并不總是那么簡單，畫面也很難出現(xiàn)一整片空間，總會有些許的陰影或者其他元素來干擾。這時候?qū)嬅孓D(zhuǎn)換成黑白，雖然可能干擾依然存在，但是在黑白對比中很容易被弱化。尤其是當背景為陰影的時候，我們很容易通過后期將背景中的陰影完全變?yōu)楹谏蛊涑蔀樘烊坏呢摽臻g純色背景。
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在現(xiàn)代攝影中，我們不必像膠片時代那樣只能黑白彩色二者取一，我們大可以通過我們拍攝的照片在后期的過程中將其轉(zhuǎn)換成黑白色調(diào)然后查看究竟哪種形式更加適合你拍下來的這張照片。
