作為一名時(shí)尚攝影師，尼克·奈特（NickKnight）結(jié)合現(xiàn)代數(shù)碼技術(shù)，不斷嘗試以創(chuàng)新的形式展現(xiàn)更自由的藝術(shù)。離開《Vogue》、《i-D》等知名時(shí)尚媒體后，他創(chuàng)辦了SHOWstudio實(shí)驗(yàn)工作室，渴望將作品從概念到成型的過程完整地展現(xiàn)給每一位受眾。
掛在尼克·奈特（NickKnight）家門前的是六把傘，這些傘除了顏色之外別無二致。不同色調(diào)的藍(lán)與灰，皆由他來自倫敦西區(qū)裁縫街的匠人手制而成。每當(dāng)訂制一套西裝時(shí)，他都不忘挑選一把相稱的傘。對(duì)“美”的追求無疑已經(jīng)是尼克·奈特生活的重要部分，在時(shí)尚攝影領(lǐng)域，他的無窮創(chuàng)造力則更加令人驚喜，不斷探索著打破藝術(shù)邊界的道路。
尼克·奈特是一名時(shí)尚攝影師，更是一名”圖片制作師“，早在青年時(shí)期，他便為華麗搖滾以及代表反體制青年文化的英國(guó)“光頭黨”等象征反叛的精神元素所著迷，而后者也成為他***為人知曉的攝影題材，并隨即為當(dāng)時(shí)《i-D》雜志的所有者托尼·瓊斯所相中，成為其首位御用攝影師。隨后，從迪奧、李維斯、山本耀司到亞歷山大·麥昆，他在時(shí)尚攝影界逐漸占有一席之地。
上世紀(jì)，當(dāng)人們還在向他投去好奇的目光，并追隨他探索極具未來感的設(shè)計(jì)時(shí)，他對(duì)新產(chǎn)品的追求就已經(jīng)深入數(shù)碼領(lǐng)域，尋找彼時(shí)定義時(shí)尚的靜態(tài)圖像之替代物。“技術(shù)正在等待我們趕上它。”90年代，大衛(wèi)·鮑伊已經(jīng)開始致電邀請(qǐng)他為自己設(shè)計(jì)專輯封面。
“每當(dāng)我創(chuàng)造一幅作品時(shí)，我總在尋找一些我從未見過的事物。而在它被完成的那一刻，我就會(huì)想要看到新的東西。”或許是出于這一不斷挑戰(zhàn)審美邊界的渴望，2011年，他不再與《Vogue》續(xù)約，轉(zhuǎn)而創(chuàng)辦自己的工作室SHOWstudio。
他堅(jiān)持，這一實(shí)驗(yàn)性工作室基于這一理念——展示作品從概念到成型的創(chuàng)作過程，而這將對(duì)觀眾、藝術(shù)家，以及藝術(shù)本身都大有裨益。“這就像成癮一樣，是一種著魔的詛咒，也是一種樂趣。”奈特不斷嘗試突破極限，其工作室對(duì)設(shè)計(jì)、表演、音樂等各個(gè)領(lǐng)域均有廣泛涉獵。
他將時(shí)尚攝影視作非敘事性的，所有的敘述都充斥于服飾之中，而只有攝影師可以敏銳地捕捉到它。在其作品中，你永遠(yuǎn)可以看到攝影更自由的面貌，“比起靈感，或許欲望才是創(chuàng)造力的不竭源泉。如果你不顧一切地想要訴說什么，你總會(huì)找到一種形式。“
尼克·奈特（NickKnight），1958年出生于英國(guó)倫敦，是時(shí)尚界*富創(chuàng)意與形象力的攝影師之一，曾為大衛(wèi)·鮑伊，凱莉·米洛等知名音樂人設(shè)計(jì)專輯封面，其作品被《Vogue》等知名時(shí)尚雜志所青睞，2001年創(chuàng)辦實(shí)驗(yàn)性攝影工作室SHOWstudio。他所創(chuàng)作的《植物花卉》為倫敦自然歷史博物館***珍藏。
