1919年3月20日，被任命為魏瑪藝術(shù)學(xué)院校長不久的建筑師沃爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）發(fā)表了他親自擬定的《包豪斯宣言》，提出了一個提綱挈領(lǐng)的新學(xué)校名稱“魏瑪國立包豪斯學(xué)校”，象征著具有革命意義的世界第①所現(xiàn)代設(shè)計學(xué)院的誕生。
《包豪斯宣言》，格羅皮烏斯（文本），1919年
當時的德國政局動蕩、經(jīng)濟混亂。一戰(zhàn)后舊世界崩塌，新世界開始形成，新舊世界的交替塑造了包豪斯。這里曾是二十世紀二十年代眾多具有革命意義的先鋒思想的聚集地，包豪斯師生充分將新思想付諸實踐，并嘗試將生活提升到美學(xué)高度。
包豪斯深刻的影響了現(xiàn)代藝術(shù)、建筑、平面設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計等等，當然也包括攝影。攝影作為一種相對較新的媒介，契合了包豪斯擁抱新世界和新技術(shù)的教義——包豪斯影響了攝影美學(xué)和技術(shù)。
莫霍利時期
起初，攝影在包豪斯并沒有一席之地。直到1923年，西班牙構(gòu)成主義藝術(shù)家拉茲洛·莫霍利－納吉（Laszlo Moholy-Nagy）受校長格羅皮烏斯之邀加入包豪斯，接手基礎(chǔ)課教學(xué)并擔任金屬工坊負責人。在格羅皮烏斯的印象里，莫霍利“是個非常有活力的人，他幾乎像個孩子一樣對任何技術(shù)領(lǐng)域的革新表現(xiàn)出強烈的興趣，并立刻著手去研究它們。他是一個實驗者，一切都自己親手做。”這位熱衷求變和改革的活動家，極力倡導(dǎo)將攝影融入教學(xué)，并在自己的基礎(chǔ)課中做了推廣。在他看來，照相機超越個體藝術(shù)家的圖像復(fù)制技術(shù)，使這一媒介為當代創(chuàng)造了一種新的圖像語言。莫霍利甚至預(yù)言：不懂攝影的人將會變成一個未來文盲，不能讀懂世界——一個通過攝影產(chǎn)生多個復(fù)制品、繼而轉(zhuǎn)變?yōu)橐槐揪扌蛨D片書的世界。
拉茲洛·莫霍利－納吉
莫霍利熱情擁抱“新視覺”理念，他的攝影創(chuàng)作涉及多個流派，多種工藝和技巧，包括俯拍、仰拍、特寫、拼貼畫、蒙太奇、反射、折射、無相機攝影等。他與妻子露西婭·莫霍利（Lucia Moholy）在實驗室里共同創(chuàng)作的“黑影照片”（photogram，即物影照片），將物品直接放在相紙上曝光，使畫面構(gòu)圖接近抽象。他們認為：同其他由機器生產(chǎn)出來的產(chǎn)品一樣，無論是使用了相機還是其他工具，攝影作品不僅應(yīng)該像傳統(tǒng)藝術(shù)品一樣反映情緒和人物感情，同時也應(yīng)該考慮到光線和形式。而這，正是對工業(yè)時代視覺文化的一種恰當表現(xiàn)。
莫霍利攝影作品
莫霍利攝影作品
莫霍利平面設(shè)計作品
莫霍里的才華和熱情也激勵著其他藝術(shù)家開始他們自己的冒險探索。包豪斯的攝影由于不受正規(guī)課程結(jié)構(gòu)的限制，被作為一種絕佳的游戲——其無數(shù)的形式和奇妙的過程令大師和學(xué)生都為之著迷。他們本能的從各種來源吸收靈感：從構(gòu)成主義、報紙插圖到前衛(wèi)電影。
在這一時期，1925年，第①臺便攜式35毫米萊卡相機一經(jīng)推出便獲得巨大的商業(yè)成功。同類相機開始在市場上涌現(xiàn)，并成為日常生活中不可或缺的一部分。這種易操作，便攜帶的小型相機，讓攝影們得以走出影棚，拍攝更廣泛的題材，以照片為主的雜志、畫報等攝影出版物也隨之流行來開。通過這些大眾傳媒，包豪斯的學(xué)生們也看到了攝影的更多可能性。攝影在包豪斯不僅僅是一種藝術(shù)類別，也作為一種視覺交流的方式被開拓。
彼得漢斯時期
1928年，格羅皮烏斯離任，漢內(nèi)斯·邁耶，一位以激進和左傾政治思想而聞名的建筑學(xué)家成為包豪斯第二任校長。雖然都來自構(gòu)成主義這一大背景，但詮釋方式卻截然不同，莫霍利的作品和理論總是走向美學(xué)上烏托邦，而邁耶則是用實用主義的設(shè)計觀去實現(xiàn)自己的美學(xué)社會愿景，由于這一分歧，莫霍利辭職。
沃爾特·彼得漢斯
新校長邁耶隨即委任了32歲的攝影師沃爾特·彼得漢斯（Walter Peterhans，1897年—1960年）到包豪斯講授第①門正式的攝影課程。作為一名專業(yè)攝影師，彼得漢斯擁有全面的技術(shù)能力和實踐經(jīng)驗，他的課程強調(diào)攝影技術(shù)與審美的結(jié)合。對他來說，攝影“客觀的”反映世界，這是讓技術(shù)在商業(yè)運用的背景下，發(fā)揮其價值的基本前提。此外，他的課程被認為對于熟練、認真的掌握平面設(shè)計中的一個重要工具（即攝影）的指南，而并非是激勵藝術(shù)家主觀創(chuàng)造力的場所。因此，在這里，攝影是作為印刷/廣告/展覽工坊的一部分來教授的。
彼得漢斯攝影作品
彼得漢斯攝影作品
彼得漢斯的教學(xué)重點是產(chǎn)品攝影、靜物攝影和肖像攝影。他的課有時像是一門科學(xué)講座，他學(xué)生的筆記讀起來像化學(xué)教科書，上面記滿了攝影方面詳細的、學(xué)術(shù)的、保存完好的化學(xué)反應(yīng)式和實驗步驟。他認為，要拍攝成功的照片，分析、準備和天賦比運氣或是按下快門的那“決定性瞬間”更重要。然而，這些方法同莫霍利大膽的觀點和“用新方式觀察”的攝影，可說是截然相反的。彼得漢斯鼓勵學(xué)生***大限度的使用灰色調(diào)，與當時大受推崇的純黑白形成鮮明的對比。他課程練習(xí)包括：要求學(xué)生連續(xù)多次用不同的曝光數(shù)據(jù)拍攝同一組物品，以便對比觀察；用市面上各種不同膠片，研究成像效果；放大縮小照片尺寸以滿足發(fā)表要求……這些頗為實用的方法將包豪斯的學(xué)生們由“不受約束的個人表現(xiàn)”向職業(yè)媒體或廣告攝影師的方向轉(zhuǎn)變。他的攝影理論也持續(xù)的影響了一大批包豪斯的學(xué)生們。
彼得漢斯課堂的系列實驗
1933年，包豪斯因德國納粹政府的迫害而關(guān)閉，它的十四年光景準確的反映出德國自身的變遷。包豪斯在德國消失了，但它的老師和學(xué)生們卻分散在自由世界的各個角落，繼續(xù)傳播著包豪斯的思想和理念。
包豪斯的攝影師們
露西婭·莫霍利 Lucia Moholy
露西婭·莫霍利 Lucia Moholy，原名Lucia Schulz(1894年1月18日，布拉格，奧匈帝國- 1989年5月17日，瑞士蘇黎世)，曾在大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)、文字學(xué)和藝術(shù)史，后在德國的幾家出版社擔任編輯。1919年，她以筆名Ulrich Steffen發(fā)表了激進的表現(xiàn)主義文學(xué)作品。1920年，她在柏林遇到匈牙利藝術(shù)家莫霍利，并于1921年1月27日結(jié)婚。兩人在包豪斯度過了5年時光，在這里，露西婭展開了對攝影的熱情探索。
1923年，露西婭的丈夫成為包豪斯的大師，露西婭則是他的主要暗房技師和重要合作伙伴。她還成為 Otto Eckner 包豪斯攝影工作室的學(xué)徒。露西婭曾在萊比錫視覺藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，并成為了一名熟練的攝影師。這對夫婦一起住在魏瑪和德紹，露西婭拍攝了包豪斯建筑的內(nèi)外設(shè)施、產(chǎn)品，以及老師和學(xué)生們。她的美學(xué)是新客觀主義的一部分，新客觀主義注重從直接的角度記錄文檔。露西婭的照片幫助塑造了包豪斯學(xué)校的形象，并成為向二戰(zhàn)后的觀眾介紹包豪斯的重要資料。然而露西婭的作品很少受到人們的贊揚，他們通常被認為是莫霍利或格羅皮烏斯的作品。甚至這對夫婦一起在暗房所做的實驗，***后都歸功于莫霍利，比如《繪畫、攝影、電影》在1925年就僅以莫霍利的名義出版。
1929年，這對夫妻分居。同年，露西婭參加了斯圖加特具有里程碑意義的展覽“電影和照片”。1933年，移民倫敦的她還出版了一本用英語寫成《攝影百年》(1839-1939)，深入探討了媒介的歷史。1959年，露西婭搬到了瑞士，在那里她寫下了她在包豪斯的時光，并專注于藝術(shù)批評。1972年，她發(fā)表了《Moholy-Nagy Notes》，討論了她和莫霍利在包豪斯的共同合作，并試圖收回她的照片和實驗。
露西婭·莫霍利拍攝的包豪斯建筑
瑪麗安·布蘭德 Marianne Brandt
瑪麗安·布蘭德 Marianne Brandt（1893年10月1日- 1983年6月18日）是德國畫家，雕塑家，攝影師和設(shè)計師，1923年，她加入魏瑪包豪斯，成為莫霍利的學(xué)生。四年后，瑪麗安迅速升任包豪斯金屬工坊助理，1928年接任莫霍利擔任工坊代理負責人。
從1926年開始，瑪麗安制作了一系列蒙太奇照片。不過只有少數(shù)作品直到20世紀70年代才為人所知，當時她已經(jīng)放棄了包豪斯風(fēng)格，生活在共產(chǎn)主義的東德。這些照片蒙太奇經(jīng)常關(guān)注兩次世界大戰(zhàn)期間女性的復(fù)雜處境，當時她們在工作、時尚和性行為方面享有新的自由，但卻經(jīng)常遭遇傳統(tǒng)的偏見?，旣惏驳拿商孀髌费不卣姑麨?ldquo;Tempo, Tempo! 瑪麗安·布蘭德的包豪斯蒙太奇攝影”，于2005年至2006年在柏林的包豪斯檔案館(Bauhaus Archive)、哈佛大學(xué)(Harvard)的布希-賴辛格博物館(Busch-Reisinger Museum)和國際攝影中心(International Center of Photography)展出。
作為先鋒攝影師，瑪麗安創(chuàng)作了很多實驗靜物攝影作品，但她***引人注目的作品還是自拍照系列。這些作品通常代表她是一個堅強獨立的包豪斯新女性?，旣惏惨彩前浪股贁?shù)幾個遠離紡織或陶器等當時被認為更女性化領(lǐng)域的女性之一。
瑪麗安·布蘭德的自拍照
赫伯特·拜耶 Herbert Bayer
赫伯特·拜耶 Herbert Bayer（1900年4月5日- 1985年9月30日）是奧地利和美國的平面設(shè)計師，畫家，攝影師，雕塑家，藝術(shù)總監(jiān)，環(huán)境和室內(nèi)設(shè)計師，以及建筑師。1921年至1925年間，赫伯特在魏瑪和德紹的包豪斯學(xué)院學(xué)習(xí)。1922年至1925年，他在進入了康定斯基(Wassily Kandinsky)的領(lǐng)導(dǎo)下的壁畫系。1925年，被格羅皮烏斯任命為包豪斯初級大師。1925年到1928年，他是包豪斯·德紹新成立的印刷和廣告工作室的負責人。
在包豪斯期間，赫伯特為包豪斯設(shè)計了許多印刷材料和平面廣告，并與攝影師兼包豪斯學(xué)生 Irene Angela Hecht 結(jié)婚。他的主要成就是設(shè)計了非襯線字體，他稱之為“通用字體”（Universal）。他在平面設(shè)計、攝影、展覽設(shè)計、建筑設(shè)計等方面的專業(yè)領(lǐng)域都有特定學(xué)術(shù)權(quán)威，他認為攝影是平面設(shè)計的關(guān)鍵元素之一。他的設(shè)計思想奠定了現(xiàn)代主義的設(shè)計理念，迄今仍然具有深遠的影響與重要的理論研究價值。
赫伯特·拜耶攝影作品
格特魯?shù)?middot;阿恩特 Gertrud Arndt
格特魯?shù)?middot;阿恩特 Gertrud Arndt原名Gertrud Hantschk(1903年9月20日- 2000年7月10日)，她對攝影的興趣是在埃爾福特的一個建筑事務(wù)所工作時發(fā)展起來的，在那里她學(xué)習(xí)了暗房技術(shù)，并開始拍攝當?shù)氐慕ㄖ?923年至1927年，她在包豪斯學(xué)院學(xué)習(xí)，師從莫霍利、康定斯基(Wassily Kandinsky)和保羅·克利(Paul Klee)。格特魯?shù)?**初希望學(xué)習(xí)建筑學(xué)，然而，作為建筑課程中***的女性，她感到迷茫，隨后報名參加了紡織工坊。她認為，作為一個女人，學(xué)習(xí)編織是她能繼續(xù)在包豪斯學(xué)院學(xué)習(xí)的***途徑。
1927年晚些時候，她嫁給了她的同學(xué)、建筑師阿爾弗雷德·阿恩特(Alfred Arndt)。她的丈夫于1929年被任命為德紹包豪斯建筑工作室的全職大師。盡管不再是學(xué)生，格特魯?shù)氯匀环e極參加包豪斯的活動，并參加了沃爾特·彼得漢新開設(shè)的攝影課程。在接下來的五年里，她創(chuàng)作了43幅自拍照以及她的朋友奧蒂·伯杰(Otti Berger)的照片。二戰(zhàn)結(jié)束后，人們對包豪斯建筑的興趣迅速回升。1979年，格特魯?shù)碌恼掌诟？送┪镳^展出，獲得了國際贊譽。格特魯?shù)掠?000年7月去世，享年96歲。生前很愛開玩笑的她，曾建議她的家人和朋友在她***后開一個“慶祝一個快樂的包豪斯派對”。
格特魯?shù)?middot;阿恩特的自拍照
