首先，作為一名95后時尚攝影師，你有著怎么樣的成長經(jīng)歷？
其實關于成長經(jīng)歷，我覺得我的經(jīng)歷是普通的。從開始，我便熱愛電影，電影對于我而言就是一種關于圖像藝術的啟迪，也是審美的一種啟發(fā)。再后來，我開始讀書，但是在大一的時候我便休學了。然后師從小剛老師，大概就是這樣的。
在你看來，如何區(qū)分人像攝影與時尚攝影？它們之間的聯(lián)系又是什么？
在我看來，這兩者在本質(zhì)上沒有區(qū)別。我其實并沒有給“時尚”一個具體的定義。而我在拍攝的時候都會具體到面前的“人物”，這個“人物”會在現(xiàn)場給我什么樣的情緒、什么樣的狀態(tài)，這都是需要我去主觀感受的存在。如果非要說這兩種攝影的不同，那么便是“時尚攝影”可能會更加在意服裝的表現(xiàn)吧。
我們?nèi)缃裉幵凇昂笠咔闀r期”，出行的機會必然增加。旅行對你有著怎么樣的意義？
感覺之后的旅行會少了很多“不必要的麻煩”。對于旅行有了一種“失而復得”的心態(tài)。旅行帶給我更多的是可以看到不一樣的人與風景。當你抵達目的地時，會見到不同的人，而周遭的聲音、方言、氣味都會變得新鮮有趣。相信你也一定跟我感覺是一樣的。正是因為這些“不同”，才能使得我去擁有一些新的靈感。
當下，很多攝影師重新把膠片攝影撿了回來。在你看來膠片是否相比數(shù)碼會有著更強的視覺意義？為什么？
數(shù)碼和膠片只是創(chuàng)作工具的不同。膠片的確是一種流行，它所呈現(xiàn)的顆粒感、紀實感的確會對于追求這樣質(zhì)感的人們來說更勝一籌。不過在當下的行業(yè)操作之中，膠片的紀實意義也是有所變化，因為大家還是會進行比較復雜的后期處理。不過無論如何，只要擁有好的創(chuàng)作精神，不在乎工具的選擇與運用。
在你看來，像如采風這樣的學習過程對于時尚攝影師來說是否還是必要的？
采風不是以工作或者一項創(chuàng)作作為目的性。這個過程我可以理解為一種“充電”。當你去接觸一些不一樣的風土人情時，一定會受益匪淺。這當然是必要的。而作為一名攝影師，每當看到“美景”，我會下意識地去尋找一個角度來進行記錄。而與此同時，內(nèi)心也在計劃著與眼前的這個“美景”能否有所延伸。比如能不能以此來創(chuàng)作一組拍攝。不過往往也會因此錯失用身體感受此時美景的機會。哈哈哈，我不知道這樣到底是否值得。
作為時尚行業(yè)從業(yè)者，從你入行，到當下，人們口中所謂的“時尚”是否有了變化？
變化蠻大。哈哈，在我看來無論是奢侈品牌還是設計師品牌，大家對于Logo設計還是越來越表象，越來越醒目。服裝其實不是我所熟知的領域，不過每當我在片場工作時，便會注意到服裝每一季的變化。其實時尚便是一個輪回，我本人很喜歡上世紀90年代到千禧年這段時間的時尚。而當下很多的時尚設計則就是那段“時尚往事”的回眸。這一點的確很有趣。因為我準確地說，算是2016年入行，這幾年的變化也是有很大的不同。比如在我印象中，男裝在那會兒其實還是會有不少西裝Look，而放眼當下，男裝則變得更加休閑運動了，街頭感增強了。不過也是因此，也給予了作為攝影師的我們更多的發(fā)揮空間。
你在當下最喜歡的設計師是誰？為什么？
哈哈，不如說一下我最喜歡的攝影師吧。Steven Meisel是我最喜歡的一位攝影師。因為在內(nèi)心深處我還是一個比較喜歡“傳統(tǒng)審美”的攝影師。在我看來，Steven Meisel可以駕馭各種風格的拍攝。游走于不同的色彩、不同的質(zhì)感、不同的光感、不同的人物塑造。他也因此影響了一代又一代的時尚攝影師。而且，他會關注一些社會紀實的創(chuàng)作。他的很多作品就是很單純的攝影藝術，不用任何形容或者定義，就能直達人們的內(nèi)心。
說說你所拍攝過的人們之中，誰是最有趣的？
每次拍攝對我來說都是充滿了興奮與挑戰(zhàn)。而且有時會伴隨著某種“痛苦”。因為作為攝影師不僅僅要關注在眼前的一切，而更多地會沉浸在此次拍攝所帶來的考驗之中。所以，有時在面對現(xiàn)場的拍攝對象時，我似乎沒有過多的精力去對其過分關注。并不是我不在意，而是我會在拍攝時盡力做到一種平靜的狀態(tài)。
在你看來，時尚攝影是否會成為藝術？
在我看來藝術是沒有界限的，所以這個問題也是令我糾結的。一方面它似乎就是一種藝術，而另一方面卻更多的是一種商業(yè)產(chǎn)出。我希望它會是一種藝術吧。
采訪&文字：石大昭
新媒體監(jiān)制：李慧
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