曼瑞(1890-1976年)
曼瑞是世界上最早廣泛運用攝影的特殊技法來進行攝影創(chuàng)作的藝術(shù)探索者,許多今天仍然流傳不衰的攝影技法由他始創(chuàng).曼瑞在攝影史上,與匈牙利的莫霍爾·納吉齊名,同為抽象主義攝影派的倡導人.
本來,曼瑞于1920年到巴黎定居前,在紐約就已經(jīng)是達達主義派的畫家."達達"是法語中的兒童語言,意思是"馬",以之命名文藝流派,則標榜藝術(shù)的無思想性傾向,比喻藝術(shù)像嬰兒的發(fā)音一樣,是不可解釋、不可思議的,是無意識、無所指的.這種頹廢主義的藝術(shù)觀,必然在曼瑞的攝影藝術(shù)創(chuàng)傷中反映出來.當然,攝影藝術(shù)終究不同于繪畫藝術(shù),它不能任意涂抹.對于執(zhí)著于美的探求的攝影家來說,攝影藝術(shù)同現(xiàn)實的直接、天然的聯(lián)系,使他有可能克服某些思想弱點,而在一定程度上藝術(shù)地反映出現(xiàn)實美、(社會和自然)的某些方面.曼瑞就是這樣,不論是《騙人的眼淚》,還是《光之紀錄》,是《陰影》,還是《夢幻》,都反映了現(xiàn)實的部分真實,具有一定審美價值.只不過由于曼瑞太注重于事物的細微末節(jié)方面,作品難以產(chǎn)生強烈社會意義罷了.
曼瑞對攝影特殊技法的開發(fā),也是有貢獻的.由曼瑞提倡開始風行于世的攝影技法,有以下幾類:無底照片--將實物放在像紙上曝光,通過物體形狀、位置及光線方位、強弱,造成不同藝術(shù)效果;中途曝光照片----利用感光片沖洗顯影過程中短暫第二次曝光,造成畫面物象產(chǎn)生精巧的外輪廓線及黑與白部分色調(diào)轉(zhuǎn)換;負像照片--一般攝影創(chuàng)作是最后取得正像照片,曼瑞發(fā)現(xiàn)負像本身對于某些物象更富于藝術(shù)表現(xiàn)力,甚至比正像的效果更好,于是他用底片拷貝正片,然后用正片放大制作負像照片;光畫照片--在黑暗中控制照明,只照亮被攝者(多為畫家)面部,然后在全黑背景下由被攝者持發(fā)光體在空中作畫,使膠片感光而成;大特寫照片--只攝取人的眼或唇的某一局部,使之布滿整個畫面,造成迥異于常規(guī)的視覺感受.以上列舉的只是在曼瑞作品中有突出成就的部分.很明顯,曼瑞的富有創(chuàng)見的探索,豐富了攝影的藝術(shù)語言,增強了攝影的藝術(shù)表現(xiàn)力,在攝影史上有其不可磨滅的地位.
電影藝術(shù)是從攝影藝術(shù)派生的新興藝術(shù)樣式,電影的重要藝術(shù)語言蒙太奇在很大程度上得力于攝影藝術(shù)各種景別的發(fā)現(xiàn)和運用.而各種景別中的大特寫,以曼瑞的運用為濫觴.這幅作品是眼睛、睫毛和眼淚的大特寫,它使我們看到一個真實而奇異的世界.可以設想,如果不是這樣拍,那么,晶瀅的淚珠必定被繁復的物象所淹沒,一點也不引人注目.可見,要表現(xiàn)某一事物,走近一些,鏡頭更接近一些,讓對象在畫面的表現(xiàn)更突出一些,就會給讀者的視覺和心靈造成深刻的震憾,這是形成大特寫的現(xiàn)實根據(jù),也是人們欣賞攝影畫面時的審美要求.
從作品的技術(shù)處理和制作過程來說,這種負象照片是再簡單不過了.用行話來說,就是負拷正,正放負,沒有多么復雜神秘之處,但它所給予人們的感受并不那么簡單.即使在今天,難道人們在觀賞時,不能激起一種新奇而神秘的感覺嗎?自有攝影以來,人們總是以取得正像為正宗,曼瑞在人們見怪不怪、習以為常的攝影現(xiàn)象中,看到負象的藝術(shù)表現(xiàn)力,并運用來表達特定主題和作者的意圖,這就是一種藝術(shù)發(fā)現(xiàn),它同科學發(fā)明一樣,有不可估量的社會意義.
