11月29日，第十五屆連州國際攝影年展隆重開幕，十五周年之際，有更多國內(nèi)外***的攝影師參與到這一年一度的盛事當(dāng)中，也有更多的年輕攝影師的作品在這個平臺上亮相。年度總策展人彼得·普夫倫德 (Peter Pfrunder) 和段煜婷攜策展團隊一起介紹了今年的參展藝術(shù)家和他們的精彩作品，以及連州攝影博物館冬季展的四個全新展覽，拉開了連州國際攝影年展的新節(jié)點。
2019年是連州國際攝影年展的第十五年，十五年中，連州國際攝影年展已經(jīng)獲得了國內(nèi)外攝影界的廣泛關(guān)注，她不僅成為亞洲重要的攝影節(jié)，更被英國“衛(wèi)報”評為全世界最值得觀看的十個專業(yè)攝影項目之一。作為攝影年展的延伸，中國首間致力于當(dāng)代攝影研究的公立攝影博物館——連州攝影博物館也于2017年開館，全新的博物館的設(shè)計入選了第十六屆威尼斯建筑雙年展，更多日常性的精彩展覽得以與世人見面。
2019連州國際攝影年展開幕式
“不期而至” 作為一種方法
2019連州國際攝影年展以“不期而至”為主題，由瑞士攝影基金會的總監(jiān)和策展人彼得·普夫倫德和段煜婷女士共同策劃。策展人對“不期而至”做出了這樣的闡釋：“攝影自誕生以來便與操控的理念密切相關(guān)：操控時間和空間、歷史和記憶、社會和自然，當(dāng)然還有操控著現(xiàn)實。攝影師試圖通過控制透視、構(gòu)圖、光線、色彩和曝光時間、干預(yù)或擺布現(xiàn)實，甚至在工作室中模擬現(xiàn)實去控制他們生產(chǎn)的圖像。在今天，一切事物的發(fā)展趨勢都正在讓我們生活中的每個方面可被預(yù)測，照相機或其他帶有照相功能的機械工具也早已成為這趨勢中理所當(dāng)然的一部分。然而，攝影藝術(shù)并不僅僅依賴其可控性或基于科技發(fā)展的技術(shù)性元素。相反，它的大部分吸引力和活力源自于其不可控的一面和不可預(yù)測的元素留在攝影圖像上的痕跡。“
主題展的二十四位參展藝術(shù)家雖然有截然不同的工作方式，但他們都在創(chuàng)作方法或創(chuàng)作概念中融入了不可預(yù)測的元素。其中有幾位藝術(shù)家舍棄了拍攝圖像的動作，轉(zhuǎn)而采用現(xiàn)成的影像作為編輯和創(chuàng)作的對象。例如攝影師庫爾特·卡維佐 (Kurt Caviaz) 的作品《自動照片》就捕捉了了監(jiān)視器中的昆蟲圖像以及一些故障畫面，以及克萊門特·蘭貝萊 (Clément Lambelet) 在作品《戰(zhàn)地中的兩頭驢》中使用了網(wǎng)絡(luò)上的無人機拍攝的戰(zhàn)地視頻，并且刻意截下沖突發(fā)生前后的畫面，用平靜的圖像編輯成新的敘事。
與此相反，主題展中有幾位攝影師從技術(shù)的反面去探索“不期而至”的魅力，他們回歸更加傳統(tǒng)的攝影創(chuàng)作方法。埃斯特爾·馮普倫 (Ester Vonplon) 和安娜·尼斯卡南 (Anna NIskanen) 都運用了“藍曬法”來創(chuàng)作，前者關(guān)注的氣候變化地區(qū)的植物，以及后者拍攝的融化的冰雪也都屬于與環(huán)境變化相關(guān)的拍攝對象。塞巴·庫爾蒂斯 (Seba Kurtis) 和橫田大輔 (Daisuke Yokota) 則運用了不同的物理條件，去創(chuàng)造“不可預(yù)測”的畫面效果。
在創(chuàng)作概念中融入偶然的成分，使得藝術(shù)家的作品對圖像的感知和意義提出了質(zhì)疑。例如攝影師克萊爾·斯特蘭德 (Clare Strand) 在搜集雜志圖片的愛好中偶然發(fā)現(xiàn)了這些被她剪下來的紙片背后的圖像，它們作為被忽視的部分形成了與正面完全迥異的觀感，因此這一組作品也被她命名為《十個最不希望得到的》。白雙全在作品《等一個朋友》中所呈現(xiàn)的在九龍?zhí)恋罔F站中的整個等待過程，也恰恰反映了“不期而至”的迷人之處。
從被拍攝者的角度上來看，由別人所拍攝的肖像也屬于一種不可預(yù)測圖像，參展藝術(shù)家珍妮·羅瓦 (Jenny Rova) 、戴建勇、劉珂&晃晃的作品都可以被視作這一“不可預(yù)測”的圖片生產(chǎn)過程的代表。川內(nèi)倫子 (Rinko Kawauchi)、富安隼久 (Hayahisa Tomiyasu) 、黎朗和錢海鋒則把影像捕捉的過程更多的交給了自己身處的環(huán)境，以更直接的、更直覺式的拍攝方式來創(chuàng)造“不期而至”的圖像。
今年的特別展《一城一節(jié)十五年：連州國際攝影年展2005-2019特別回顧展》將帶來十五年來連州國際攝影年展中的精選作品以及重要文獻，和觀眾一同回顧攝影年展走過的軌跡。群展部分將會有美國策展人芝加哥攝影博物館館長娜塔莎·伊根 (Natasha Egan) 帶來的《活山》，展覽從連州所處的地勢地形特點出發(fā)，邀請了六位美國女性攝影師以不同的影像語言來表現(xiàn)山川這一自然風(fēng)景，探討風(fēng)景這一題材在影像歷史上與性別以及不同藝術(shù)媒介之間的關(guān)系。廣東省大畫幅攝影協(xié)會也將在群展中呈現(xiàn)的《連州印象》。
個展板塊將呈現(xiàn)來自中國、荷蘭、法國、德國、比利時、日本等地五十多位攝影師的精彩展覽。比利時攝影師尼克·漢內(nèi)斯 (Nick Hannes) 通過鏡頭記錄了一個充滿奇幻視覺的當(dāng)代迪拜社會，并以“失樂園”來命名這一趨勢。日本攝影師水島貴大 (Takashiro Mizushimo) 帶來了系列作品《長抱鎮(zhèn)》，這一系列是他在東京大田區(qū)周圍的城市街道上漫步時記錄下的讓自己迷戀的人和物，把這一地方的氛圍和人聯(lián)系在了一起。在今年剛剛獲得第三屆映·紀(jì)實影像獎的中國攝影師梁瑩菲也在連州國際攝影年展呈現(xiàn)了個展《傷痕之下》，以攝影為媒介讓觀眾更加了解性侵經(jīng)歷者的故事以及他們的感受。同樣在今年獲得了多項攝影獎項的年輕攝影師王翰林，帶來了個展《內(nèi)啡肽的火焰》，從自己父親的親身經(jīng)歷出發(fā)，運用多種內(nèi)容元素構(gòu)建了虛實結(jié)合的影像敘事方式。陳榮輝的《空城計》記錄了出生在南方的攝影師觀看今天東北的一種獨特視角，讓觀眾直接看到了今天隱藏在新聞和屏幕背后更加復(fù)雜的東北。陳卓《荒蠻故事》記錄了自己看到的與城市景觀相距甚遠的、滿目瘡痍的場景，并試圖從中尋找和構(gòu)建一種關(guān)于野性的想象。劉智聰?shù)摹度碎g山水》以一種獨特的視角來觀看城市空間中被遺棄的場景，通過尋找城市中的自然幻象來探討城市與自然之間的關(guān)系。烏云的《尼空貝爾》從攝影師對民族的思考出發(fā)，通過故鄉(xiāng)影像的捕捉，關(guān)注現(xiàn)代化進程中自然與社會、個體與社會、歷史傳統(tǒng)與社會發(fā)展的關(guān)系。張玉明的《文化墻》關(guān)注到了國家政策在農(nóng)村形成的宣傳圖景，記錄下一種中國特色的文化形態(tài)。
糧倉展區(qū)
連州攝影博物館的鳥頭小組展覽
連州攝影博物館推出年度重磅展覽
連州攝影博物館將推出鳥頭小組 (Birdhead)、法國藝術(shù)家德尼斯·達扎克 (Denis Dazacq)、張曉、以及印度攝影師蘇卡尼亞·高什 (Sukanya Ghosh)的個展。
鳥頭小組將以《鳥頭：歡迎再次來到鳥頭的世界/2019/連州》為題，再一次邀請觀眾進入“鳥頭的世界”。從2005年在***屆連州攝影年展的初展到2010年第六屆連州攝影年展上其代表性意義的巨型“矩陣”形式的出現(xiàn)，在多年的不斷探索中，鳥頭小組的作品出現(xiàn)在威尼斯雙年展、MOMA新攝影展、泰特現(xiàn)代美術(shù)館、東京國家藝術(shù)中心等重要的國際藝術(shù)平臺上，成為中國實驗影像藝術(shù)的新一代代表。他們深諳攝影之本質(zhì)意義，卻從不滿足于既定的藝術(shù)規(guī)則，他們用一種顛覆性的方式不斷地叩問影像的邊界，他們既野心勃勃地生產(chǎn)圖像又質(zhì)疑單幅照片的意義，對物質(zhì)性媒材的敏感性和強大的造型能力讓他們不可遏制的走向了多媒材糅合的探索之路。本次在連州的大型個展將是近年來他在國內(nèi)最大規(guī)模的個展，從其代表性的作品到近期新作，以及為了此次連州展覽創(chuàng)作的委托作品，喜歡他們作品的觀眾一定不能錯過。
近年來一直活躍在國際攝影界的法國藝術(shù)家德尼斯·達扎克將在個展《獵物的陰影》中帶來數(shù)個全新系列，這些作品延續(xù)了他長期的創(chuàng)作傳統(tǒng)，即取用平凡無奇的日常用品作為材料，組建具有多重指涉、充裕著情感、永不過時的物件，并用攝影為其注入生命。在此次個展的數(shù)個系列中，連州攝影博物館特意邀請攝影師在廣州進行了駐地創(chuàng)作，他與華南地區(qū)表演者合作的全新作品將一起亮相展出。
去年剛剛獲得哈佛大學(xué)羅伯特加納德攝影基金的藝術(shù)家張曉，則會在全新個展《蘋果》中延續(xù)關(guān)于故鄉(xiāng)煙臺的個體經(jīng)驗和現(xiàn)實的反思，攝影師用煙臺的支柱型產(chǎn)業(yè)作物蘋果串聯(lián)起紛雜繁復(fù)的線索，展現(xiàn)農(nóng)業(yè)產(chǎn)業(yè)化背景之下中國鄉(xiāng)村的現(xiàn)狀。
印度攝影師蘇卡尼亞·高什在個展《修補時間的工作》中將展出一系列錄像作品，探索靜態(tài)和動態(tài)圖像之間的可能性。藝術(shù)家以現(xiàn)成圖像作為材料組合成一篇篇動態(tài)的剪貼簿，在其中交織著印度的國家歷史與個人記憶。
