想要做一個好的攝影師應(yīng)該具備很多方面的知識和很多領(lǐng)域的經(jīng)驗，但歸結(jié)于一點，最本質(zhì)的要求即對藝術(shù)感受的再現(xiàn)能力。這是藝術(shù)思維的體現(xiàn)，也是我們拍攝創(chuàng)作的核心。
在我的觀念里，創(chuàng)作是不分大小的，除了作品本身能帶給人美的享受外，更重要的是通過創(chuàng)作達到自我審美的完善和表達的梳理。對個人來說，這是創(chuàng)作應(yīng)該達成的基本目標。在這個過程中，任何一點點獨特之處——立意、命題、載體、手段、形式、角度等等，其實都能成就個性的彰顯，給觀者留下印象。
創(chuàng)作并非憑空起意，我們大多時候都會從自己熟悉的領(lǐng)域開始，在日常生活中獲得能量的累積，而起到推動作用的核心內(nèi)因正在于“我要表達”這一強烈意愿。然后就是努力找到一個最恰當(dāng)?shù)姆绞?，盡可能表達想法，并以最大的想像力與熱情去發(fā)揮。
創(chuàng)作永遠沒有終點，因為思維與表達之間總是有距離，每一次創(chuàng)作都會帶來自我的滿足，也必定面臨選擇與取舍，或者留下遺憾。另一方面，思考會持續(xù)不斷地產(chǎn)生表達的饑餓感，創(chuàng)作正是從這樣一個周而復(fù)始的矛盾關(guān)系中浮現(xiàn)出來。
我的工作著重于時裝攝影，所以會很自然地從這一角度來思考和嘗試創(chuàng)作。站在不同的出發(fā)點去拍攝，必然會采用不同的態(tài)度和方式，并最終導(dǎo)向不同的結(jié)果。比如給雜志拍片，我的個人想法也許可以發(fā)揮出60%；到了服裝客戶那里，這個自由度只能給我40%；但同樣的衣服如果放在創(chuàng)作中，我就一定要用120%的個人感受去發(fā)揮。
