譬如觀察與掌握光線，對于攝影人來說,是拍好照片的基本技能。但我們可以看到許多進階玩家，就算知道、也會注意光線方向與質感為何？卻不一定能在拍攝前期，就能掌握拍攝后的影像，應該會呈現什么樣的情緒與調性。更難以恰到好處的引導模特兒，或是在后制時加強原先設定的調性，來統合并完成整個作品。這一切的問題，似乎不在于技巧上的缺乏，而是拍攝前對于影像成品，并沒有足夠的想法，許多時候甚至是因為太去思考各式各樣的技巧，反而讓攝影玩家混亂了思緒。
以實際例子為例，在海邊拍攝泳裝時，想要利用晴朗藍天來強調Model的活力，那拍攝時就要盡量利用順光與側面光的方向來拍攝，如果沒有預先想好整體作品調性，一下子采用順光，一下子又挑戰(zhàn)逆光，那最后當我們要選出原先設定的影像時，就很容易發(fā)現拍攝后的作品風格不一致，難以達到我們預設的結果。當然整體作品的呈現，不僅只是光線方向上的差異，還包含了色彩性、構圖手法……等，所以除了充實基本攝影技術外，拍攝前便擁有「完整想法」，絕對是讓影像作品脫離平凡，更進一步的大重點。
▲當攝影走上專業(yè)這條路，深厚的技術是基本條件，是展現拍攝想法成的工具。
▲先要在腦海中描繪出既有畫面，再利用巧妙安排與厚實的棚燈打燈技術，才能在攝影棚內拍攝出自然光的質感與色調。
