單色的墻面作為背景，模特表現著青春的彷徨，一片煙霧彌散開來，猶如那不甚明朗的未來。此時請模特回想青春的一些往事，以在拍攝中表現出人物青澀脫落后帶著微微的傷痕。
焦距：135mm 光圈：F2.5 快門：1/1000s 曝光：手動
在涼爽夏日里，姐妹嬉戲于花田，玩鬧是情緒*好的調味料，鏡頭像是注視著她們的鄰家女孩兒，自然的氛圍讓模特與攝影師都倍感輕松。
焦距：35mm 光圈：F2.8 快門：1/2000s 曝光：手動
女孩兒清純的面孔與懷中的小熊，像是一個正在發(fā)生的童話。此時請模特望向力所能及的遠方，不期待所以并不會失望，習慣了孤獨卻懷抱小熊，為自己留存一份暖意。
焦距：50mm 光圈：F2.5 快門：1/400s 曝光：手動
駿馬永遠是攝影師有力的道具，森林中的婚紗正展現出一場唯美的演繹。此時請模特幻想自己是居住于這片森林的仙子，駿馬是自己*好的伙伴，這是一次偶然與人邂逅的經歷。
焦距：135mm 光圈：F2.0 快門：1/400s 曝光：光圈優(yōu)先
給模特盡可能多的自由發(fā)揮空間
在從事攝影工作期間，筆者有聽說過這樣的一句話：“想要搞好藝術創(chuàng)作的人生活不能過得太安逸。”
筆者對這句話的理解是，經歷一些低潮與挫折對于攝影師來說更能夠積蓄起更深的人生體會，如此將這種體會提煉躍然于畫面之上，才更能夠表達出一些你想要的情緒和主題。但實際上，一個人的經歷往往是有限的，人與人的境遇很多時候截然不同，因而筆者喜歡在拍攝時為別人多表現屬于他們的狀態(tài)與感知，且常習慣對鏡頭前的模特說：“不要把現在的你當作面對筆者或者鏡頭的你，而要當作面對未來的自己。”
以下面的這組拍攝為例。這組片子意在表現一位跳舞女孩的跳舞經歷，筆者用了50mm的焦段從旁記錄，在近乎人眼的視角當中保持著中立的立場，舞者的美麗已經無需攝影師刻意裝點。
焦距：50mm 光圈：F1.8 快門：1/200s 曝光：手動
