你以為的油畫(huà)質(zhì)感照片
液化+磨皮，用高反差保留，加強(qiáng)細(xì)節(jié)質(zhì)感;
增加冷色對(duì)比，加青色，調(diào)整曲線(xiàn)，增加顆粒，讓照片更有質(zhì)感，結(jié)合紅外效果給照片增加夢(mèng)幻感
實(shí)際的油畫(huà)風(fēng)格攝影
澳大利亞攝影師Bill Gekas拍攝的自己五歲的女兒
Gekas結(jié)合了十八世紀(jì)歐洲油畫(huà)的時(shí)代風(fēng)格，很多作品運(yùn)用了Rembrandt布光，再現(xiàn)了18世紀(jì)中期的很多名作，并利用閃光燈來(lái)維持自然光的柔和。
典型俄羅斯繪畫(huà)主義攝影師Ed Gordeev的作品《雨中街頭》，即畫(huà)意攝影，展現(xiàn)出了油畫(huà)一般迷人的朦朧和斑斕的色彩。
光圈小，景深大，無(wú)焦點(diǎn)概念，大色塊分布，朦朧感產(chǎn)生油畫(huà)畫(huà)筆筆觸，帶來(lái)油畫(huà)意境感覺(jué)。
效果，，油畫(huà)意境
癡迷于水下攝影的美國(guó)加州女?dāng)z影師Christy Lee Rogers在沒(méi)有Photoshop幫助的情況下，以水為載體創(chuàng)作出了《Odyssey》看似巴洛克風(fēng)格畫(huà)作的照片，擅長(zhǎng)表現(xiàn)水的表面與各層紋理之間光折射的獨(dú)特性。
CHRISTY LEE ROGERS, Imagine, 2018.
CLR：這是我在上海與ART LABOR 畫(huà)廊合作的第二次個(gè)展。這個(gè)題為“繆斯”的作品集始于自由的想法。
對(duì)當(dāng)下的時(shí)刻投降，放下所有的焦慮、緊張、自我約束和虛假的想法，這樣我們真正的自我終于可以得到突破。今年，許多我生命中的人離開(kāi)了，有些人還很年輕就過(guò)世了，我別無(wú)選擇，只能放手去嘗試最充實(shí)的生活。任何一天都可能是我的最后一天， 如果我沒(méi)有做到目前力所能及的事情，我將無(wú)法原諒自己。這也是展覽“繆斯”的核心：推動(dòng)我前進(jìn)的靈感。當(dāng)我的創(chuàng)意被阻擋但最終做到“真正”釋放天性時(shí)，這些圖像就像繆斯一樣重新回到我身邊。我無(wú)法表述這發(fā)生的過(guò)程。但我想說(shuō)，這些最終的圖像代表了一個(gè)我想象中存在的柔和平靜的空間，在那里你可以自由地釋放自己去體驗(yàn)周?chē)拿馈＿@也是我對(duì)每個(gè)人的希冀。
她的創(chuàng)作主題圍繞著織物和黑暗中的洗浴。軀體與織物在水的作用下得以緩慢而流暢的移動(dòng)。
Christy Lee Rogers在夜間的游池中創(chuàng)作，拍攝過(guò)程持續(xù)2到4小時(shí)不等。她更希望傳遞一種美好而平靜的感覺(jué)，并以此舒緩我們?cè)谌粘Ｉ钪械母≡昵榫w。
“藝術(shù)家的工作是向外界展示他們的內(nèi)心世界，
讓觀(guān)者也感受到藝術(shù)家對(duì)生存意義的索求，
以及藝術(shù)家對(duì)生命內(nèi)涵及其相關(guān)知識(shí)的渴望。”
——Christy Lee Rogers
?拍攝現(xiàn)場(chǎng)
來(lái)自墨西哥??的攝影師Alxiamercad0，他作品專(zhuān)注于拍攝古典油畫(huà)里的少女們，就像是油畫(huà)一般，色彩濃重，畫(huà)面質(zhì)感完美，細(xì)膩柔和。
他最具代表性的作品便是女性攝影系列：辨識(shí)度強(qiáng)烈的高飽和色彩風(fēng)格、以及電影般的氛圍感，帶給觀(guān)者一種復(fù)雜的視覺(jué)體驗(yàn)。圖像中女性形象逃離了觀(guān)者的凝視，我們看不到模特的面部和表情，但卻在精心構(gòu)筑的空間中感受到攝影師自我情感的釋放。
Rala chio作品中標(biāo)志性的色彩就是火焰紅、靛藍(lán)、鎘綠。
用「色」的記憶讓人回到了波普油畫(huà)時(shí)代，厚重的油畫(huà)色感不僅讓影像呈現(xiàn)戲劇性效果，同時(shí)渲染了一層濃厚的藝術(shù)史詩(shī)般巨作。
繪畫(huà)主義攝影之后迎來(lái)了自然藝術(shù)攝影的時(shí)代，但它始終隨著在不同的歷史時(shí)期中隨著新的社會(huì)思潮和藝術(shù)思潮，以漸進(jìn)的方式，步入新的發(fā)展階段，不斷更新出藝術(shù)的特點(diǎn)。
由于繪畫(huà)藝術(shù)攝影家強(qiáng)調(diào)藝術(shù)修養(yǎng)：“如果想要使攝影在藝術(shù)上有地位，攝影家就必須首先培養(yǎng)起審美的能力和育實(shí)藝術(shù)的修養(yǎng)。”所以其歷史功績(jī)是把攝影從初期機(jī)械地摹寫(xiě)對(duì)象引導(dǎo)到造型藝術(shù)的領(lǐng)域中去，促進(jìn)了攝影藝術(shù)的發(fā)展。
