有很多的標(biāo)準(zhǔn)來衡量一幅作品的好壞，那么在國(guó)際大師的眼中，是哪些特點(diǎn)成就了一幅好的攝影作品呢？
1.具有純熟的技巧
好的圖像有很多特性，它們?cè)诩夹g(shù)上或理念上是正確的，例如主體聚焦清晰，曝光適中且可以覆蓋場(chǎng)景的動(dòng)態(tài)范圍，構(gòu)圖能讓大部分人覺得滿意，甚至還有對(duì)主題的選擇。這些及其他很多技巧，都是不應(yīng)被忽視的攝影基礎(chǔ)，*重要的，是了解構(gòu)圖、布光等的原理。掌握了這些原理的攝影師，就可以自如地利用它們來創(chuàng)作。后期處理的技巧在照片中也許是表現(xiàn)得*為明顯的。技巧精湛的照片可以只因?yàn)榧记啥艿椒Q贊。
下圖《夢(mèng)境/生活》夏雨磅礴，一個(gè)男人縮成一團(tuán)站在喬志街和市場(chǎng)街拐角的雨棚下，在悉尼的這場(chǎng)雷陣雨下跑過后，他的領(lǐng)帶被甩到了肩膀上。這張照片的畫面組合技巧在于帕克對(duì)光線-尤其是高反差光線-的敏感性，此外他把畫面不同縱深納入畫框，讓他們之間構(gòu)成平衡，同時(shí)讓觀眾的視線可以停留在畫面中間有雨滴濺起的水花上。
2.能引起觀眾的反應(yīng)
好的攝影作品是可以刺激視覺的，從而使觀眾產(chǎn)生興趣反應(yīng)。也許不是每個(gè)人，但應(yīng)該有足夠的人能產(chǎn)生反應(yīng)，以表明圖像具有吸引力。如果觀眾的第一反應(yīng)是“我之前看過這樣的照片”，那這幅作品就失敗了。這也許是一個(gè)殘酷的評(píng)價(jià)，攝影師希望他們的照片能夠被觀看、注意和討論，其前提是照片必須能刺激觀眾，能引起他們的思考。而對(duì)于需要表現(xiàn)出創(chuàng)意的攝影，當(dāng)攝影師試圖猜測(cè)觀眾的反應(yīng)時(shí)，問題就出現(xiàn)了。
過于關(guān)注觀眾對(duì)照片的反應(yīng)，反而會(huì)導(dǎo)致失敗，照片會(huì)顯得過于矯飾，意圖太明顯，難以讓人喜歡。攝影的觀眾希望透過攝影師具有想象力的眼睛看到一些新鮮的東西。然而，如果人們以為攝影師純粹是為了取悅他們，又往往覺得受到了欺騙。
3.能讓觀眾產(chǎn)生多層次的感受
一幅好的攝影作品給觀眾提供的不僅是直接、明顯的圖像，它還可以產(chǎn)生多層次的作用。換句話說，觀看好的攝影作品能夠給人帶來多層次的感受。在各種藝術(shù)中，攝影在這方面是*突出的，因?yàn)樗c真實(shí)性有著天然的矛盾關(guān)系。照片是與生活有關(guān)的，它無法脫離生活。
從創(chuàng)意方面看，攝影師可以很好地利用這種關(guān)系。攝影師有著兩重參照系可以表現(xiàn)和探索，但這需要?jiǎng)?chuàng)作，需要認(rèn)知。引起觀眾共鳴是很基本的要求。人們都喜歡發(fā)現(xiàn)，都想獲得刺激，都樂于尋找關(guān)系和發(fā)現(xiàn)深層次的事物。
對(duì)于照片來說，過于明顯是比模糊隱晦更嚴(yán)重的過失，因?yàn)檫@是對(duì)觀眾智商的侮辱。一幅表露無遺、不言自明、別無他物的圖像很難讓人多看一眼，當(dāng)然也不能讓人喜歡。
***，這些多層次的感受和觀看帶有意外性和不可預(yù)知性。盡管上面的這些會(huì)讓人覺得所有成功攝影作品都是從一開始就構(gòu)思好的，但有很多***照片卻是在攝影師起初沒有察覺的情況下創(chuàng)作出來的。
4.具有其自身的攝影背景
對(duì)已經(jīng)處于公眾視野下的影像的了解，是好的攝影作品的拍攝前提。就像前面提到的，當(dāng)一幅作品表現(xiàn)出對(duì)觀眾的迎合時(shí)，它就處于危險(xiǎn)的境地。但攝影是深深地嵌入于當(dāng)下的，它是每個(gè)人的日常所見的一部分，因此它一定會(huì)有其文化背景。
攝影有著固有的當(dāng)代性，大多數(shù)人都喜歡與此時(shí)此地有關(guān)的攝影。
19 世紀(jì)的攝影只屬于19 世紀(jì)，它們迷人、珍貴，卻不屬于當(dāng)代。成熟的攝影師會(huì)知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些攝影師會(huì)努力仿效他人，或者至少保持與他人相同的方向。另一些攝影師則相反，他們會(huì)與某些攝影師保持距離。
然而，這些攝影師都會(huì)意識(shí)到觀眾有可能會(huì)在更廣的背景下審視自己的作品。例如，某個(gè)攝影師選擇拍攝靜物，并相信他的作品會(huì)對(duì)靜物攝影有所貢獻(xiàn)，但它們無法逃脫與保羅·奧特布里奇（Paulouterbridge）和歐文·佩恩（Irving Penn）等大師的作品的比較。
5.包含思想
真正的藝術(shù)作品都必須有一定的思想深度。攝影作品中的思想可能是表面上的構(gòu)圖方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以讓檢查照片的攝影師本人感到驚喜，但照片還需要一些能夠讓人理解其想象力的東西。實(shí)際上，這對(duì)攝影格外重要，因?yàn)檎掌强梢栽跊]有任何思想的情況下拍攝出來的。
和其他藝術(shù)一樣，攝影的成功也可以源于它的“*小公分母”。很多被認(rèn)為成功的攝影作品也會(huì)被一些人視為膚淺之作。通過代理銷售到圖片庫(kù)的照片的拍攝也是充滿困難的，而他們往往會(huì)缺乏思想性。
6.不模仿
每一種藝術(shù)都應(yīng)該專注于其過人之處，而不應(yīng)該模仿其他藝術(shù)，這頁(yè)是一個(gè)長(zhǎng)久以來的觀點(diǎn)了。極具影響力的藝術(shù)評(píng)論家克萊門特·格林伯格寫道，“每一種藝術(shù)的唯一、正確的勝任領(lǐng)域”在于“其媒介在本質(zhì)上的獨(dú)特之處”，任何藝術(shù)都不應(yīng)該借鑒其他藝術(shù)，以保持自身的“純粹”。
因此，好的攝影作品不應(yīng)該試圖模仿其他藝術(shù)，或者至少要在模仿中帶有反諷意味。攝影應(yīng)該探索其自身的媒介，這意味著攝影師需要對(duì)攝影的擅長(zhǎng)之處有清晰的認(rèn)識(shí)。
除此以外，好的攝影作品也不應(yīng)該模仿其他作品，而應(yīng)該在盡量多的影像之中顯現(xiàn)出它的全新之處。因此，紀(jì)實(shí)是攝影的過人之處，這也引發(fā)了一種強(qiáng)調(diào)清晰、客觀、冷靜、不涉及個(gè)人表達(dá)的創(chuàng)作方式。
帶有個(gè)人表達(dá)的、捕捉引發(fā)情感的瞬間的紀(jì)實(shí)，是另一種同樣依賴于攝影獨(dú)特性的創(chuàng)作方式，攝影的媒介的另一個(gè)特點(diǎn)就是它獨(dú)有的光學(xué)特征，如眩光、對(duì)焦、動(dòng)態(tài)模糊、反光、投影等，它們都為攝影創(chuàng)作提供了豐富的可能性。這一方面是因?yàn)橄鄼C(jī)可以很容易拍攝到這些特征，另一方面是因?yàn)樗鼈冇幸环N虛幻性，就像照片本身一樣。
