廢話，當然不是。
真實≠好≠正確
《巴里林登》告訴我們，純自然光是真實，同樣那冷酷的結局也是?！逗诳偷蹏犯嬖V我們，全他媽是假的，只有失去的是真實。我去了很多次西藏，然后去看了以磕長頭為主題的《岡仁波齊》，并看了4個小時的資料片，講解拍攝過程，說實話我簡直失望透頂，這部電影和信仰、宗教、追求甚至跟風光養(yǎng)眼都都不沾邊，導演對于“磕長頭”本身的感動，超過了磕長頭背后，那引發(fā)信徒執(zhí)著的信念。這部電影拍攝得挺真實的，但是真實背后是空虛、突兀和扯淡。（個人觀點，不喜就噴，敢寫就得敢被噴，那些寫“不喜勿噴”的人是多脆弱而自負……）
《巴里林登》可能是庫布里克*安全的作品，全程沒有任何外部照明，據(jù)說為此還訂做了幾支鏡頭。
真實和“好”，甚至是“正確”都不著邊。我認為人眼看到的大月亮很真實，而手機拍出來的月亮太小了，想P大一點，這算是什么呢？莫奈眼睛有問題，畫出來的東西十分奇幻，但人家可能覺得：世界就這樣啊，你們都瘋了吧。《***情敵》里威爾史密斯說過，我不是幫男人騙女人，而是當他們真的愛那個人而不知道怎么表現(xiàn)的時候，我?guī)退麄儽憩F(xiàn)出真實的自己（憑記憶翻譯）。后期，亦如此?；瘖y好嗎？化妝嘴唇真實么？我數(shù)碼化妝怎么就不行了？
《全名情敵》，一部我只記了那一句話的電影……
如果你拍紀實的、反應問題的作品，那你的目的是反應真實，別說***，就連拍攝的角度可能都有嚴格限制，不能誤導。如果你拍復仇者聯(lián)盟，是吧，我不用多說了吧。
攝影是手藝，別亂扯“感覺”
攝影這門手藝，比如電影里，你看早期電影的表演的夸張和現(xiàn)在表演的真實，難道馬龍白蘭度的實力不如湯姆漢克斯？《玩具總動員》和《馴龍高手》哪個給你的震撼更大？如果將當年的高峰作為標桿，那所有的藝術都完蛋。朱元璋當乞丐時候吃的珍珠翡翠白玉湯，沒記住材料（餿大米爛菜葉），只記住了感覺（人間美味，無與倫比）。
該故事出自劉寶瑞大師的單口相聲，將朱元璋當乞丐的時候其他乞丐給他做了一鍋亂燉，開玩笑叫珍珠翡翠白玉湯，他當了皇上好東西吃多了，還想喝那個，說特別好吃，結果找到那三個乞丐給他做，原汁原味，結果……
那所謂的感覺是永遠無法還原的，如果你去追求一個感覺，那是要通過你的拍攝技巧，后期手法來達到的，不是還原當時場景，更不是嗑藥創(chuàng)作。醒一醒，我們這里說的是手藝。
“至今無人可超出安塞爾·亞當斯這幅攝影作品”、“20世紀*偉大的10張照片”……說的不是這照片，而是當年那個時代，創(chuàng)造這種照片的創(chuàng)新精神和毅力，所以它有價值，所以它被人崇拜。修圖千萬步，修好第一步。修圖沒技術，噴子口水足。
亞當斯為什么牛逼？是因為他在拍攝的時候，可以預想這個場景在暗房里里怎么處理，才能獲得***的光影，也就是前后期結合思維。而這個動作，任何一個會Ps的朋友們有起碼5中方法可以實現(xiàn)，那為什么我們的照片沒有他的好呢？思維，你知道減淡、加深操作，但是如何主觀去判斷：減淡什么、減淡程度，是攝影師的過人之處——思路。一定程度上，你看到場景后腦子里想的是成品，那填補照片和成品差距鴻溝的，就是后期處理。用膠片這道溝很明顯，現(xiàn)在不明顯了，不代表它不存在。
在制作黑白作品非常常用的減淡、加深和海綿工具，這些圖標很多來自于傳統(tǒng)暗房中處理膠片的工具和手法，而剪裁工具也是標尺的形狀，數(shù)碼后期的很多東西都來自你原來看不到的傳統(tǒng)暗房手藝。
我覺得后期處理，是*真實的幫你把想要的東西還原出來的途徑，但是還原到什么份兒上，那是技術問題，拍照的隨機性比較大，而后期不一樣，一眼就能看出來你會不會，天賦確實需要，但是更重要的是，你要把技巧運用在感情上，如同臺詞設計，感情充沛是沒用的，你要把自己投入人物，然后把人物的感情傳達出來。
能拍出來為什么要P ？
這幾乎是我*討厭的一句話，這句話說明兩點：
第一，他因為看不起后期處理而根本不去了解。
第二，他不怎么會拍照，更不會后期。
舉個例子，我在雨里拍攝紅腹錦雞飛行的照片。紅腹錦雞是中國獨有物種，國家二級保護動物，很難拍攝到。當時光線很暗，我不得不使用3200甚至6400感光度，并且拍攝嚴重欠曝的照片，才能用1/1250秒或更高速度拍攝，鎖定動態(tài)?；貋碇?，我必須要提亮、降噪、剪裁和銳化。
三門峽甘山的紅腹錦雞，在雨中拍攝，過幾天我會分享拍攝過程，辛苦但好玩！
再舉個例子，我在上海外灘拍攝一個地標建筑，為了讓效果更驚艷，我加入了慢速快門云朵的效果，這種天氣在上海很少，作為一個一共去過外灘5次的人來說，我沒有時間去把每個晚上耗在這里。而且我會在分享時開心地標明：這是P的。如同一個雕塑旁邊寫著“亞克力”一樣，僅屬于說明。
再再舉個例子，我拍了一張日本雨夜的照片，這個氛圍我很喜歡，于是我對照片進行了曲線調色，利用簡單的紅藍綠曲線組合，得到了一張色調厚重的“德味”風格作品。
好，相信大家明白，能拍出來為什么要P了：因為拍不出來！不是說我有毅力、有技術就能等來的！逮著蛤蟆真擠不出腦白金好不好。后期是為了打破限制，場景和器材限制、時間和地點限制，以及個人思路表達限制，驅使著我要用后期方式得到心中*完美的效果。后期讓很多事情容易起來，那要拉開差距才需要更多真本事，這類似航拍一樣。不是說我不會拍照才后期，這么說話的人認為后期是創(chuàng)可貼和后悔藥。只能說明：
以上的話很偏執(zhí)？對，我作為一個修圖、做后期再到講后期有11年的人，在各種神奇的質疑里看到了很多有趣的事情，導致我和那些“追求真實”的人一樣，多少會偏執(zhí)，這是人性格的一部分，但是我相信我對后期的理解，方向是正確的。***的前期拍攝素材，加上飽滿的創(chuàng)作熱情，再加上能與熱情搭配的后期技巧，造就一副作品。當然，所有這一切也有前提：別騙人。我覺得攝影比賽不接受過分后期很合理，因為那是攝影比賽，不是后期比賽，國內原來有專門的后期比賽。
回到題目，后期就是不真實嗎？什么是真實呢？咱們簡化一點，比如一塊肉，它長在牛身上是真實的，買回來放在案板上是真實的，還是放在餐桌上燉好了是真實的？答：都是。對牧民，那就是牛；對于買菜的是肉，對于廚師那就是菜，如果你簡單將上面的比喻類比為：場景、照片、成品。
攝影師是什么角色？是開飯館的，你要從選材、取材、制作再到呈現(xiàn)，對成品有完全的把控。所以后期，其實是照片生產的一個重要，且必要的部分。是把一個場景變成你的場景，一個時刻變成你的時刻的方法。
結論，后期和拍攝是地位平等的，在不同人眼中其重要程度和工作量占比不同，你可以不用，但你覺得用后期是作假、是不會拍照后期補，那就是你的問題了。
