作為中國攝影的新鮮血液，85后攝影師可以說是一個年輕而特殊的群體。他們大多有良好的視覺教育背景，他們熱愛攝影，喜歡用個人化的視角去探索周遭的一切，更愿意把攝影作為一種內(nèi)心的表達。他們繼承傳統(tǒng)，但不拘泥于傳統(tǒng)，拼貼、裝置、視頻、代碼等各種形式的運用讓攝影變得更加多元并具有無限可能。
85后攝影師代表之一黎光波，如何用影像洞察時代、記錄生活、管窺人生的，從而獲得更多創(chuàng)作靈感與思考？
崔波，中國攝影家協(xié)會策展委員會委員、中國攝影金像獎評委，策展過“畢加索中國大展”等國內(nèi)外一些藝術展和攝影活動。
黎光波，攝影師、藝術家、策展人、“自然生長—85后中國攝影師成長計劃”負責人。2016年憑借作品《情緒記錄館》榮獲中國平遙國際攝影大展新人獎。
攝影讓我知道用更多元化的角度去觀察社會，而且會讓我保持內(nèi)心*原始、*自然的東西。
崔波：你不是攝影專業(yè)出身，是什么契機讓你接觸了攝影，并選擇以攝影進行創(chuàng)作？攝影讓你改變了什么？
黎光波：攝影其實是我童年生活里*神秘的東西。當時舅舅開了個影樓，每天都會去用陽臺改造而成的暗房里沖印當天拍攝的照片。那時，我白天常常去舅舅影樓玩，看見來拍攝的人都會在拍攝前好好地整理一下著裝，或者穿上平時都舍不得穿的新衣服，很莊重地坐到相機前，拍完后又把新衣服慢慢脫下來，小心翼翼地裝進衣袋里。記憶中，攝影是一件很莊重的事情，給人帶來的感受是其他事物所無法替代的。
高二的時候我有了手機，開始對攝影產(chǎn)生強烈的興趣，不管什么時候，甚至上課都喜歡拿著手機到處拍。高三畢業(yè)，我放棄了空軍招飛的考試，因為覺得那不是我未來想要的生活，而是父親希望看到的我的生活。抱著對自己的一點盲目自信和叛逆因素,我果斷選擇了學習美術，準備報考攝影專業(yè)。但是當時準備考試時間太短沒有考好，*終讀了空間藝術設計專業(yè)。
大學期間我開始利用空閑時間給雜志、品牌或者媒體拍攝照片，平時一有時間就會背著相機在重慶城里到處去轉(zhuǎn)悠。攝影讓我知道用更多元化的角度去觀察社會，而且會讓我保持內(nèi)心*原始、*自然的東西。
崔波：舅舅對你影響大嗎？
黎光波：挺大的，他在我很小的時候就在我內(nèi)心種下了攝影的種子，而且這顆種子隨著時間已經(jīng)慢慢發(fā)芽。剛開始接觸單反、決定好好學習攝影的時候，很多*基礎的東西都是舅舅教的。這幾年我做的《情緒記錄館》 就是啟蒙于舅舅的照相館。
我們每個人都缺少一張真實的、有情緒的照片，我用這種當代人的生存圖景來提醒自己，青春沒有走遠。
崔波：《情緒記錄館》是你*早為大眾所熟知的作品，創(chuàng)作至今已5年時間，期間你進行了多個分主題的嘗試，具體是哪些內(nèi)容？這些分主題之于整個項目有著什么樣的意義？
黎光波：我在2015年開始了《承載》關于物件的分主題創(chuàng)作。2016年又在《承載》的基礎上增加了書信的比重。2016年拍攝了關于留守兒童的影像《他們的夢想》和《這三年》，還有《1%》和《離2017的136%》，都是加入了行為藝術而創(chuàng)作完成的作品。2018年把以前拍攝的素材再創(chuàng)作完成了《看見》和《第三人》，也和重慶互助會合作創(chuàng)作了關于癌癥病人的《生命中*重要的小事》分主題。
這些分主題***的意義在于我在保持《情緒記錄館》*本真的東西的同時，可以通過分主題去做更多實驗性的創(chuàng)作，可以接觸并了解更多的人群。在這個過程中，我也通過這些分主題完成我對“情緒”的認知與了解。
這幾年拍攝過程中我?guī)缀醵紩柋粩z者相同的問題：今年*開心的事情是什么？遺憾或者難過的事情是什么？對明年有什么期待？用這些問題作為切入點和每一位參與者對話，對話過程中，我再用影像記錄下每位參與者的情緒反應。他們的情緒如此真實、簡單，令人感動?？鞓窌r微笑、生氣時皺眉、傷心時哭泣、恐懼時發(fā)抖……隨著拍攝的次數(shù)越多， 我也越來越喜歡用這樣的方式去觀察別人。
崔波：這五年你以《情緒記錄館》這樣的方式去觀察別人的過程中，如何實現(xiàn)現(xiàn)實語境、文化情景、藝術語言等要素在創(chuàng)作過程中相互嵌入的問題，有沒有讓你印象深刻的事情？
黎光波：有太多這類的事情了。有母親生病專程跑來跟我說希望母親身體健康；也有癌癥痊愈后偶然遇到我，告訴我自己對未來重新拾起了信心……但是*讓我印象深刻的是這個過程，看著一個人或者一個家庭每一年的變化，通過《情緒記錄館》讓我真實了解到過去發(fā)生在人們身上的改變。
每一個時代帶給人們的都是同質(zhì)化的改變，但每個人終究都是獨立的個體?？傆写笸?，也總有不同。我經(jīng)常在展覽的作品與作品之間、作品與展覽之間，以及作品與觀眾之間進行交流和互動。
崔波：《情緒記錄館》把肖像關注的視線與觸角延伸到都市化生活，更把當代人的生存圖景、生活經(jīng)驗和文化形態(tài)展示出來，其間裹挾著他們自我的價值尺度和觀看方式。你在記錄這些“情緒”的同時，如何看待并且處理你和拍攝者之間的關系？畢竟這5年拍攝總計人數(shù)接近2萬人。
黎光波：每一個被拍攝者，我都會和他們溝通交流，在聊天中會問他們幾個固定的問題。我不會去迎合或維護我和被攝者之間的關系。每一年拍攝前我都會通過社交軟件或者媒體對外公布拍攝時間以及拍攝地點，大家就會在這個時間點來攝影棚，像許久未見的老朋友說聲好久不見，然后坐到我的鏡頭前，把一年*重要的秘密告訴我。然后聊幾句，又轉(zhuǎn)身離開。我覺得這是基于人和人之間*真實的信任。
通過影像反映個體的情緒，通過長時間的記錄真實地去映射某一段時間、某個個體或某個群體的自我價值。其實我們每個人都缺少一張真實的、有情緒的照片，我用這種當代人的生存圖景來提醒自己，青春沒有走遠。
崔波：對圖像的閱讀已經(jīng)成為人們獲取信息的基本方式，它不僅滲透在人們的日常生活中，更成為一種接受信息與知識的習慣?！肚榫w記錄館》的拍攝會控制你的思維、引導你的消費、刺激你的欲望嗎？
黎光波：當時很多身邊的朋友都不相信我能堅持5年的時間去做同一件事情，當然我自己也覺得這是一件不可能完成的任務。但是，每年到了年底，又會坐到相機面前，等著一個一個人突然到來，然后促膝長談宣泄完自己一年的不滿、開心以及難過后又開開心心地離開。這已成了每一年自然而然就會去做的事情。
《情緒記錄館》讓我逐漸被社會所認識并且有更多的機會去切身觀察和感受社會的各個方面。它讓我真實地認識到了社會的變遷，真切地感受到了生命的流逝，也讓我體會到了時間對于個體*深刻的影響。并且我也從一開始的問題“我應該成為什么樣的人”里逐漸得出了“每個人都是獨立的生命個體”的答案。這個過程讓我在保持所謂棱角的同時，對周遭越來越包容，而且是我在以后的創(chuàng)作中都會堅持的一點，將自我*本真的認知和態(tài)度，全然地進行放大并且快準狠地放到作品里。干凈明了，是我喜歡的表達方式。
不可否認，《情緒記錄館》隱藏在圖像背后的真正意圖是消費、商業(yè)、大眾文化和視覺展示，說得再明白一些就是作品的背后是營銷和利潤，是對圖像的消費。但這些我已經(jīng)無暇思索，我需要時間，讓我探尋到自己藝術風格的生成，讓我自然生長。
拍什么、怎么拍，已無關緊要，而拍之后所引起的震撼和思考，才是我想要的。
崔波：《每天死亡一個人》與《一念之間》是怎樣的兩組作品？你在這種既非紀實，亦非新聞，而是帶有極強的觀念性的作品中加入了更多的行為藝術。為什么會選擇行為藝術作為你攝影創(chuàng)作的一部分？
黎光波：《每天死亡一個人》是通過拍攝和收集一些關于生命消逝的報道新聞，然后將編造或者挪用的文字配上自己拍攝的關于危險的圖片重新虛構成一個新的事件?，F(xiàn)在越來越多的藝術家基于互聯(lián)網(wǎng)進行自我創(chuàng)作，虛構與真實已經(jīng)成為一個可以常常拿來討論的話題。但是攝影卻可以很好地填滿幻想和真實之間的空白。我希望通過這樣一組作品在生命和社會之間找到更全面的認知，試圖提醒大家在被社交媒體控制的時代下，辨別一下信息的真實度。
《一念之間》是一組帶著猴子的頭套出現(xiàn)在各個社會角落或者各種自然景觀下的虛構肖像。那段時間我處于*迷惘的時候，對所有事物一邊抱有強烈的好奇，一邊又持有懷疑。所以我想從自己開始，去解構自我從何而來，我和自然的關系以及我和社會的關系。所以自己戴上猴子頭套或者交給他人戴上，拍一張照片，去模糊“我”的社會形象，結(jié)構“我”這個生命個體。不過拍什么、怎么拍，已無關緊要，而拍之后所引起的震撼和思考，才是我想要的。
崔波：《我前方一米》是你7年攝影的集合，里面的作品題材、拍攝手法并不相同，但經(jīng)過你的處理之后，尤其是色調(diào)與尺寸呈現(xiàn)方式都較為統(tǒng)一。你是刻意為之么？
黎光波：我從沒有刻意地去為了同一個題材或者同一個表現(xiàn)感覺而去拍攝創(chuàng)作，因為這些照片都是平時觸動到我的一些畫面，并隨手記錄了下來。這組作品我2018年2月底才開始整理好，然后在進行編排的時候發(fā)現(xiàn)了這個統(tǒng)一性，這個統(tǒng)一是這7年拍攝這些照片時就形成的東西。
我將它分為了三個篇章：第一個篇章《我望著迷霧》是我剛進入社會，剛開始觀看周遭時迷失的狀態(tài)；第二個篇章《山·城·河》是我回歸到自己生長的城市，然后開始結(jié)構自己的童年印象；第三個篇章《我于你之上，你于我之上》更多的是自我進行重新認知和重塑的狀態(tài)。
“85后中國攝影師”以攝影駐留計劃為出發(fā)點，通過攝影創(chuàng)作將當?shù)氐奈幕M行更好的深度剖析。
崔波：你是“自然生長 —85后中國攝影師成長計劃”公益項目的發(fā)起人之一，“85后中國攝影師”這個標簽對你們有什么特殊的含義嗎？甚至還有了一個***“85后中國攝影師”的駐留基地，這些年輕攝影人置身于非日?？臻g，在不同的文化歷史背景下生活，與當?shù)厝诉M行交流，會得到新的刺激、想法、靈感，并為創(chuàng)作提供養(yǎng)分嗎？
黎光波：標簽就是身份，大家都是以朋友的身份在相處。喜歡的時候面露喜悅，不喜歡的時候直接表達出來。因為有各種各樣的創(chuàng)作者，有很多獨立的態(tài)度和立場，在互不打擾的情況下又互相吸引。這些年輕的攝影師大都出自國內(nèi)高校的攝影專業(yè)或者接受過國外的視覺教育。
“85后中國攝影師”這個標簽主要特征是好玩，大家有想法、有知識、也能一起合作，這是我*看好的。85后年輕人的成長與社會環(huán)境和知識在互聯(lián)網(wǎng)時代一次次更新，我們的自學能力、應變能力、跟進能力在這個不斷變化的社會中不斷在適應和進步。
我們把“自然生長—85后中國攝影師成長計劃”駐留地選擇在風景優(yōu)美的重慶江津夏壩鎮(zhèn)的一個小島上，上個世紀夏壩有火車站、鋼鐵廠、兵工廠，還有一座在當時江津享有盛名的車灘水電站，這里曾經(jīng)是國家三線建設的重鎮(zhèn)之一。我們在這里以攝影駐留計劃為出發(fā)點，融入音樂、舞蹈、繪畫、裝置及雕塑等各個藝術形式，想用攝影這種藝術形式去影響和改變一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)，通過攝影創(chuàng)作將當?shù)氐奈幕M行更好的深度剖析。我們現(xiàn)在正在和小島談合作，希望長期在夏壩做駐留和創(chuàng)作基地。去年來自全國的一些“85后中國攝影師”通過我們的公益駐留，已經(jīng)產(chǎn)生了一些影響力。
我們的公益駐留計劃包括：攝影創(chuàng)作駐留計劃、鄉(xiāng)村兒童藝術扶持、自發(fā)性作品展示、攝影藝術快閃店。今年我們計劃和當?shù)貙W校合作，繼續(xù)做“一個鄉(xiāng)村小學的影像文本”。我們這些年輕的“85后中國攝影師”到一個新的地方，環(huán)境和人的感受肯定都會有所不同，但每次創(chuàng)作不一定是要尋找不同點，也可以是尋找一些共同點。能夠到當?shù)厝?，接觸當?shù)氐娜?，和當?shù)氐娜私涣?，這是駐留計劃***的魅力，小島面向所有有藝術理想和才華的“85后中國攝影師”免費開放。
崔波：“85后中國攝影師成長計劃”還以重慶市南川區(qū)東勝小學為試點，以無償提供專案設備、培訓師資等方式，探索攝影藝術在鄉(xiāng)村小學的落地模式。你們做這個項目的初衷是什么？
黎光波：“自然生長”東勝小學攝影發(fā)展項目是從2017年11月開始進行的，截止目前攝影課程已進入到東勝小學課堂。我們每個月會邀請1—2名85后攝影師志愿者前往重慶市南川區(qū)東勝小學，對學生以及老師進行攝影藝術教學指導培訓。每周給三到六年級共650個孩子提供一節(jié)攝影課，讓大孩子教小孩子，這樣大家容易溝通，而且也很受老師和家長的喜愛。另外，對挑選出來的24個興趣小組的孩子進行課外教學，根據(jù)每個駐地志愿者的教學風格來呈現(xiàn)每個階段孩子們對攝影的理解和改變，其中包含學生作品板塊、駐地志愿者總結(jié)、學生以“攝影”為主題的寫作板塊，至今已有1000多個孩子接受了視覺教育。
我們希望以這個項目為起點，讓孩子們用手中的手機或者相機去記錄他們眼中的中國鄉(xiāng)村日常。通過支教行為，讓攝影進入到更多鄉(xiāng)村兒童的學習和生活中，陪伴他們樂觀、自信、從容地成長。
