八年，攝影送我“金牌收割機(jī)”的名號(hào)
在前些年社會(huì)似乎是對(duì)90后有些偏見的，不被肯定是大多數(shù)年輕人都經(jīng)歷過的過程。我可能會(huì)更難一點(diǎn)，我半路出家，踏上攝影這個(gè)社會(huì)背景下光鮮的行業(yè)。
在2010年，我做了半年的攝影顧問，后面又做了攝影助理，直到12年，在朋友的介紹下，終于勇敢也有機(jī)會(huì)嘗試了我夢(mèng)寐以求的攝影。
并不是專業(yè)出身的我，在攝影上付出了更多的努力，在各種攝影比賽中也拿到了許多的獎(jiǎng)，我為此自然是很高興的，可并沒有覺得辛苦或者是驕傲之類的情緒，堅(jiān)持總是目標(biāo)之路上最直接的方式，我只是在細(xì)水長(zhǎng)流的歲月中，隨心前行。
鄭賢桂
油畫是我偏愛的攝影風(fēng)格
跟繪畫的歷史相比，攝影還很年輕。繪畫可以說是攝影的前身，用攝影來記述實(shí)物狀態(tài)，而攝影的技術(shù)也很多都是以繪畫作為基礎(chǔ)，比如色彩搭配，布景的框架（也就是整個(gè)畫面中各個(gè)物體的形狀），以及現(xiàn)在還有虛化的攝影藝術(shù)類似印象派得畫。
但自攝影術(shù)誕生以來，在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，攝影與繪畫的關(guān)系一直是一種越界與驅(qū)逐、吸引與排斥、同化與異化的似敵似友的關(guān)系。不過在我看來，這并不是影響我喜愛油畫風(fēng)的相關(guān)因素。而是在重色彩下，強(qiáng)調(diào)事物本身的華麗外，卻能逃脫浮夸庸俗的軌道，還能鋪上一層藝術(shù)的外衣，增添畫意里活趣有生命的靈魂。
來自梵高的啟蒙
尋到影像的自我
沒有人在摸索前進(jìn)道路上是不迷茫的，直到我看到梵高的油畫作品。那就像是一場(chǎng)色彩的狂歡，視覺的盛宴。他追求用色彩的獨(dú)特效果，表現(xiàn)狂熱的內(nèi)心感情，用白熱化的明亮色彩，表現(xiàn)引人沉淪其中的景象。
他善于剖析事物，而他的畫作往往成為大家對(duì)事物探索的佐證，毫不掩飾地揭示出他理解中的人和景，最令人感到驚喜意外，也是最為動(dòng)人的一面。也是在這樣不斷探索剖析的過程，梵高找到了他內(nèi)心的自我平衡。
人一旦找到了精神的寄托，就能在迷茫困惑中找到自我。我想攝影應(yīng)該是我一生的歸宿，它在找尋自我的同時(shí)也讓我學(xué)會(huì)找到其他人的自我，讓我在每個(gè)攝影作品里學(xué)會(huì)注入情感，賦予其自我的價(jià)值。
《遇見》梵高
致敬梵高
在梵高的諸多作品中，我最喜歡的要屬向日葵系列。他曾把向日葵稱為“屬于自己的花”，對(duì)于自小出生在一個(gè)新教牧師家庭，年輕時(shí)甚至還做過牧師的梵高來說，他喜歡黃色，這有其宗教象征的寓意。藝術(shù)與宗教，始終在根植于梵高的內(nèi)心。所以在他的作品中會(huì)反復(fù)出現(xiàn)太陽，燭光和星星，運(yùn)用這些深淺不同的黃色來表達(dá)他人生中少有幸福時(shí)刻里充滿的陽光和美好。
