2019年是全球歷史最悠久攝影藝術節(jié)——法國阿爾勒國際攝影節(jié)走過的第50個年頭，同時也是集美·阿爾勒攝影季創(chuàng)立5周年。“50+5”，作為極具紀念意義的一屆攝影季，其策展理念、藝術家作品、布展呈現(xiàn)，都標志著攝影季正一步步走向具體的多元化的藝術實踐。
縱觀5年來的集美·阿爾勒攝影季，“當代攝影”與超越攝影語言本身的多樣形式，是集美·阿爾勒留給我最為深刻的印象；而縱觀本屆展覽，雖然絲毫不缺乏當代的筆觸，而傳統(tǒng)攝影（紀實、景觀、肖像等）題材的作品比重也得到了增加。
·回歸攝影
因此，本屆集美·阿爾勒攝影季中，最具重磅并且具有重大歷史意義的展覽，便是位于廈門三影堂二樓展區(qū)的“克萊格(法國)&威斯頓(美國)《第一次展覽，第一幅作品》”，重現(xiàn)了1970年威斯頓的展覽內(nèi)容，也是對同為攝影師、策展人以及攝影節(jié)創(chuàng)立人路西安·克萊格的致敬。經(jīng)典珍貴的大師原作，將我們的視覺拉回到70年代的同時，還強調(diào)著本屆集美·阿爾勒攝影季對傳統(tǒng)攝影語言的回歸和致敬。
重現(xiàn)1970年法國阿爾勒攝影節(jié)的海報
阿爾勒攝影節(jié)創(chuàng)始人呂西安·克萊格的珍貴原作
1970年7月，在路西安·克萊格、讓莫里斯·魯蓋特和米歇爾·圖尼爾的領導下，借著展覽《致敬威斯頓》的機會，創(chuàng)辦了第一屆阿爾勒攝影節(jié)。展覽匯集了在法國罕有展出的36幅愛德華·威斯頓的攝影作品。
著名攝影大師愛德華·韋斯頓的攝影原作
威斯頓似乎是像守護神一樣的人物，他指導著克萊格作為攝影師的第一步，威斯頓直到今天才被人知曉的筆記本證明了這一點，攝影節(jié)將展出這些來自上世紀50年代的筆記，表達和紀念攝影藝術在歷史上的延續(xù)性。
除了上文提到的大師作品外，可以稱得上“回歸攝影”的作品還有很多。湯姆·伍德的作品《媽媽，女兒，姐妹》匯集了湯姆·伍德在70年代初和90年代末期拍攝于利物浦及郊區(qū)街道上的一系列精選影像。
湯姆·伍德的作品《媽媽，女兒，姐妹》
在那個彩色攝影逐步上升成為攝影主要視覺手段的時代，湯姆·伍德作品迷人的色彩和數(shù)量龐大的影像，詳細的構造了英國不同階級人們的生活狀態(tài)。《媽媽，女兒，姐妹》關注于世俗和普通人平庸的日常生活。時而擺拍，時而即興抓拍，藝術家用相機捕捉的這些街頭生活場景，可以讓觀眾感受到深厚的親密感以及女性之間相處的融洽感。
而馬格南攝影師吉·勒蓋萊克為觀眾呈現(xiàn)系列作品《中國體式》(策展人：尚陸)，該系列為他在上世紀八十年代曾多次來到中國進行拍攝，當時他對中 國的福建地區(qū)的風土人情一見鐘情，并通過攝影表達出自己對福建的情感。
