作為國內(nèi)學術水準最高，最為專業(yè)的攝影節(jié)，2019年的連州國際攝影年展以“不期而至”作為主題，于11月29日在廣東連州如期而至。
年展分為三大展區(qū)：糧倉、二鞋廠和攝影博物館。一如既往的，糧倉主要是主題展部分，二鞋廠以個展為主，攝影博物館則是一次美術館級別的空間展示。
關于主題的“不期而至”，年展總策展人段煜婷和彼得·普夫倫德（Peter Pfrunder）顯然是想將討論的話題聚焦在了攝影的不可預測性上。從技術上的，到行為上的，從偶然間經(jīng)過鏡頭前的一瞬，到自動拍攝系統(tǒng)下的機械邂逅，充滿情感的，或是毫無情感的。糧倉里展出的展覽集合了不同藝術家與他們的作品不期而遇的故事。
埃斯特爾·馮普倫 (Ester Vonplon) 和安娜·尼斯卡南 (Anna NIskanen) 運用了“藍曬”來創(chuàng)作，前者關注的氣候變化地區(qū)的植物，以及后者拍攝的融化的冰雪也都屬于與環(huán)境變化相關的拍攝對象?；瘜W手段讓生產(chǎn)的圖像充滿未知。在作品《等一個朋友》中，白雙全在九龍?zhí)恋罔F站，等待一個未曾期待出現(xiàn)的朋友。至于朋友是誰，白雙全則交給了命運和偶然。
克萊門特·蘭貝萊 (Clément Lambelet) 在作品《戰(zhàn)地中的兩頭驢》中使用了網(wǎng)上的無人機拍攝的美國對ISIS戰(zhàn)地轟炸的視頻，他截下了沖突中的局部，在戰(zhàn)火里的生活圖景，平靜地構成了另一種敘事。
展覽現(xiàn)場 克萊門特·蘭貝萊作品《戰(zhàn)地中的兩頭驢》
展覽現(xiàn)場 庫爾特·卡維佐作品《自動照片》
在《自動照片》中，攝影師庫爾特·卡維佐 (Kurt Caviaz) 就捕捉了偶然經(jīng)過監(jiān)視器前的鳥和昆蟲圖像，以及一些故障畫面。鏡頭近處的鳥兒和背景產(chǎn)生了新的對話。戴建勇、劉珂&晃晃充滿感情地拍下身邊人。富安隼久 (Hayahisa Tomiyasu)固定拍攝一張乒乓球臺每日的過往。黎朗和錢海鋒則把影像捕捉的過程更多的交給了自己身處的環(huán)境，以更直接的、更直覺式的拍攝方式來創(chuàng)造“不期而至”。
“乒乓球桌”系列之一 富安隼久作品
“不可預測”原本也是攝影的樂趣之一。在膠片時代，對自己攝取圖像的未知和期待，以及得到最終圖像的興奮，是這種“不可預測”的歷史。如今，機械操作、教程攻略和前人“如何拍到XXX”的經(jīng)驗。讓人在拍下照片的那一刻，便知道圖像將會以何種樣態(tài)展現(xiàn)。由于獲取圖像的便捷快速，加上網(wǎng)絡上圖片的海洋，人們的“不可預測”閾值不斷降低。在失去了新鮮感和好奇心之后，循規(guī)蹈矩的模式化便會持續(xù)伴隨，創(chuàng)作者在其中沉溺，身份漸漸被遺忘，最終淹沒于圖像的海洋。因此，普夫倫德強調(diào)的，看似便是一種重歸，一種拾取好奇心，探索世界的態(tài)度。
二鞋廠的個展區(qū)域則是另一種紛呈，個體的生長。梁瑩菲的《傷痕之下》輕聲地道出了性侵經(jīng)歷者的故事以及他們的感受。王翰林在《內(nèi)啡肽的火焰》基于父親的瀕死經(jīng)歷，從圖像上構建了父親的體驗以及對生命的理解。在《人間山水》中，香港攝影師劉智聰在被遺棄的場景中創(chuàng)造山水景觀，通過尋找城市中的自然幻象來探討城市與自然之間的關系。陳榮輝的《空城計》記錄了出生在南方的攝影師觀看今天東北的一種獨特視角，讓觀眾直接看到了今天隱藏在新聞和屏幕背后更加復雜的東北。
展覽現(xiàn)場 劉智聰作品《人間山水》
連州攝影博物館的展覽，則在場地上更加自由，鳥頭的展覽《鳥頭：歡迎再次來到鳥頭的世界/2019/連州》占據(jù)了三個展廳。他們深諳攝影之本質(zhì)，卻從不滿足于既定的道路，他們自我顛覆地不斷叩問影像的邊界——既野心勃勃地生產(chǎn)圖像又質(zhì)疑單幅照片的意義，對物質(zhì)性媒材的敏感和卓越的造型能力讓他們不可遏制的走向了多媒材糅合的探索，在不斷演變的過程中尋找和世界的關系。
