從學(xué)攝影那天起，我們就被這樣教導(dǎo)：攝影是做減法的藝術(shù)。
今天我們就來關(guān)注一下“減法的藝術(shù)”，讓我們來看一看幾位極簡風(fēng)攝影師如何化繁為簡，營造極簡之美。
貝恩德·瓦爾茲（Bernd Walz）
極簡主義攝影創(chuàng)作需要耐心，也需要心境，這是一個需要慢下來去發(fā)現(xiàn)、思考和感悟的過程。
與大海的對話
攝影師貝恩德·瓦爾茲（Bernd Walz）的攝影作品風(fēng)格明顯，空曠、安靜，他曾這樣來概況他的創(chuàng)作理念，“慢下來，靜下來，給復(fù)雜的世界做一道減法，然后將這些轉(zhuǎn)換成一張簡單的照片。
在他的作品中，瓦爾茲用空曠的鏡頭、簡單的色調(diào)、明亮的色彩營造出純凈的氛圍，畫面中“小人物”與“大風(fēng)景”形成鮮明對比卻又和諧融合在一起。
在瓦爾茲心里，極簡主義攝影不僅是藝術(shù)創(chuàng)作，更是他思考、學(xué)習(xí)的方式，攝影創(chuàng)作的過程比結(jié)果更重要。每一張極簡照片的拍攝過程都像是一場洗禮，靜心去感悟風(fēng)景和時間的力量，在大自然面前重新審視自己、思考人生，把感悟轉(zhuǎn)換成照片進(jìn)行呈現(xiàn)。
沙灘野餐
與大海的對話
穿越瓦登海
海中沐浴
海濱
馬特·克魯姆（Matt Crump）
摩天輪
在大部分人的概念中，極簡主義代表著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖、簡明的主體，畫面大量留白并具有一定幾何美學(xué)，色彩極少被運(yùn)用，甚至以黑白為主。
但有著“極簡主義小甜甜”稱號的美國攝影師馬特·克魯姆（Matt Crump）卻通過他的作品向人們傳達(dá)這樣一種理念——極簡主義攝影不僅是單調(diào)的黑白光影，也可以有艷麗斑斕的色彩。
在他的作品中，我們可以看到各類主題，風(fēng)景、建筑、食物、動物，不勝枚舉，這些圖片的背后都有一個故事或一段難忘的經(jīng)歷，這也使他的攝影作品具有了某種特殊意義，它們不僅代表著一個瞬間的凍結(jié)，也是一段故事的凝固。
在克魯姆看來，較比其他類型攝影，簡單的意向與單一的主體更能夠在視覺上吸引觀者的目光。而他對色彩的狂熱喜愛，也被注入到攝影作品中，賦予了它們新的生命。
未來建筑
棕櫚樹
主題公園的軌道
海面滑翔
