節(jié)奏、沖擊、小視頻席卷風行
輕躁、快速、大數據字符閃動
流媒體時代，人們越來越熱愛信息量巨大的視頻媒介?？∧忻琅⒏邩谴髲B、舞動、韻律、伴隨抓人的背景音樂侵占著人們的眼球——這是年輕人朝氣迸發(fā)的明亮生活。在此之下，似乎含蓄的緩慢的文字圖像媒介，已經要被人們漸漸遺忘了。
但真的是如此嗎？時尚攝影師驕傲地揚起下巴——NO！真正的潮流***，依然牢牢掌握在時尚攝影的手中。
01
時尚攝影是什么？
從經典照片一窺它的發(fā)展之路
有人的地方，就有時尚，有時尚的地方，就有時尚攝影。
時尚攝影是著重于展示服裝與其他時尚商品的攝影方式之一，這個名詞并不常見，卻在我們生活中隨處可見。小到逛Mall時每家店鋪的海報櫥窗，大到各家***品大牌每年傾力打造濃墨重彩的廣告形象大片，都是時尚攝影的一部分。
Christian Dior廣告大片
哪怕到了流媒體時代，視頻力壓群雄成為媒介新秀，但時尚攝影依然屹立不倒。比起視頻，圖片攝影的靜態(tài)給人的視覺沖擊力，是動態(tài)視頻無可比擬的。
攝影師通常也會對照片的色彩、質感等因素進行調整，以此來表達更多的底蘊和靈魂。不僅可以讓觀看者更直觀地感受到畫面的沖擊力，也能細細品味并驚嘆其中更深的含義。
Kristian Schullerebook
從黑白到彩色，從單一到多元，一張張攝影作品既體現出攝影技術的進步，也反映了發(fā)型服裝款式的不同流行趨勢。恰如時尚變遷的縮影，早在19世紀初期，就有攝影師為巴黎雜志拍攝時尚宣傳片與名人肖像。
邁耶男爵時尚攝影作品
20世紀20年代，《VOGUE》雜志開始從社會新聞畫報轉型成為時尚類雜志，大量刊登符合精英階層品味的優(yōu)雅服飾照片，真正意義上開啟了現代時尚攝影的啟程。
在其發(fā)展過程中，出現過許多有趣的變遷以及無數引*時代的攝影大師們與他們拍攝出令人驚艷的年代大片，時尚攝影在那時開始真正發(fā)力并一直持續(xù)到了今天。
《VOGUE》經典時尚封面
但到了2020年，在短視頻等新媒介的沖擊下，時尚攝影也確實面臨著幾個問題——沒有藝術就沒有靈魂，但沒有商業(yè)就沒有生存，如何平衡藝術和商業(yè)？在多元沖擊下，時尚攝影師們接下來的路又到底該怎么走？
02
如何平衡商業(yè)和藝術？
看時尚攝影大師如何演繹
藝術的創(chuàng)作本身屬于比較自由場景的發(fā)揮，是攝影師自我展現審美觀的體現，而商業(yè)拍攝是在客戶既定的審美體系和商品特點下的一個創(chuàng)作過程，時尚攝影師正如服裝設計師一樣，一直帶著鐐銬跳舞。
但是有一個人卻把這個舞跳出了自己的生命力，那就是維多利亞的秘密御用攝影師Russell James。
維密御用攝影師Russell James
維密的理念在于展示屬于女性身體的美，這與Russell James的攝影理念不謀而合。在Russell James眼里，每個人都很美，要如何去表達傳遞這樣的美，也正是他一直以來思考和追求的。
維密御用攝影師Russell James作品
他***擅長的是從近景捕捉人物的面部表情，從細節(jié)處挖掘女性身上由內而外的魅力，還喜歡運用大氣的背景效果來弱化浮夸的華麗感，巧妙營造了維密天使們舞臺前后的鮮活真實感。
有熱衷自然的，當然也有摯愛獨特創(chuàng)造的。在當代被人熟知的商業(yè)與自我創(chuàng)作平衡的中國攝影師首當其沖是陳漫，她以風格詭譎魔幻著稱，有人說她攝影師不是攝影師，藝術家不是藝術家。
時尚攝影師陳漫
但毫無疑問，陳漫的品牌知名度，在當今是具有代表性的——攝影師不僅可以為品牌服務，同時也在傳遞自己的張揚。
時尚攝影師陳漫作品
享譽國際舞臺的青年華人時尚攝影師馮志凱Kai Z Feng則走了一條與眾不同的道路,他的作品更加注重表達深刻內涵，人們說他的鏡頭就像一面魔鏡，將內心***真實的一面表露無疑。
時尚攝影師馮志凱Kai Z Feng
作為旅居國外的華人，他用鏡頭開啟了界于兩種不同文化之間的藝術表達。媒體如此盛贊：“Kai Z Feng用藝術和現代攝影探討不同的國際文化。他把東方的美學觀念融入西方影像之中，觀看他的作品有如享用一頓感官的盛宴。”
