在“攝影”這一藝術(shù)形式誕生之初，它并沒有繽紛色彩的加持：攝影的世界屬于黑白兩色，光線承擔(dān)了一切的敘述。但隨著影像技術(shù)的飛速發(fā)展，黑白攝影并沒有退出人們的視野，反而成為獨(dú)特的風(fēng)景，在人像、社會(huì)、自然等各個(gè)領(lǐng)域彌漫延展。
時(shí)尚攝影的光影呈現(xiàn)
影像藝術(shù)家黎曉亮的創(chuàng)作主要包括攝影、影像和多媒體實(shí)踐。在過(guò)去的十余年中，他與時(shí)尚和藝術(shù)領(lǐng)域***富有影響力的雜志合作記錄了活躍在銀幕上的數(shù)量繁多中國(guó)演員、藝術(shù)家和好萊塢巨星、搖滾歌手等。于此同時(shí)，黎曉亮也從事于創(chuàng)作主題性的長(zhǎng)期藝術(shù)項(xiàng)目。
《回到黑色》交互裝置，2021，
在藝術(shù)項(xiàng)目《回到黑色_其一》中，從2009年開始用統(tǒng)一的影像形式記錄了超過(guò)150名演員、歌手，涵蓋了熒幕上絕大多知名的中國(guó)面孔，由個(gè)人視角記錄了華語(yǔ)熒幕的十二年。作品通過(guò)兩種形式，呈現(xiàn)出近距離凝視下的熒幕形象。
《回到黑色_其一》，2021，混合媒介
而視頻《十五分鐘》則是“回到黑色”的動(dòng)態(tài)影像延伸。利用機(jī)械裝置使場(chǎng)景中的燈光持續(xù)前后搖擺，藝人從一片黑暗中出現(xiàn)，并隨著光線的移動(dòng)時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，***終再次消失?，F(xiàn)在，“黎曉亮：三個(gè)展”在北京798藝術(shù)區(qū)UCCA Lab拉開帷幕，系統(tǒng)性呈現(xiàn)藝術(shù)家多年來(lái)的創(chuàng)作實(shí)踐。展覽將持續(xù)至9月12日。
《回到黑色_其二》，2009-2021，藝術(shù)微噴
黎曉亮的鏡頭也呈現(xiàn)了生活在北京公寓里的外籍模特，《北京公寓》通過(guò)其敘事性及富有詩(shī)意的畫面構(gòu)成，講述隱藏在“完美”、“無(wú)瑕疵”的外籍模特群體背后的故事。鏡頭穿過(guò)由西方面孔占據(jù)的時(shí)尚擬像，將包裹在時(shí)尚外殼之下的“實(shí)在的”個(gè)體性展示在我們眼前。也許正是因?yàn)閷?duì)外籍模特作為視覺消費(fèi)“商品”屬性的需求，才是她們出現(xiàn)在這里的原因。
鏡頭下的一個(gè)時(shí)代
觀念藝術(shù)家鄔立強(qiáng)1961年出生于上海，至今生活于斯。他當(dāng)過(guò)攝影記者，從事過(guò)廣告創(chuàng)意，創(chuàng)作過(guò)滬語(yǔ)歌曲。每一個(gè)角色都與這座城市密不可分。
選自攝影集《1991—上海》
而在這些多變的跨界身份中，他始終在堅(jiān)持、***重要的標(biāo)簽，就是上海的影像記錄者。鄔立強(qiáng)持續(xù)30多年堅(jiān)持用鏡頭記錄上海，觀察這座城市中人們生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，用黑白影像講述了這個(gè)城市整整一個(gè)時(shí)代的故事。
選自攝影集《1991—上?！?/span>
從1991年到2021年，這是上海這座城市巨變的30年。每天身跨兩個(gè)巨大的攝影包、騎著自行車穿行在上海的大街小巷，鄔立強(qiáng)零距離觀察到這座城市的肌理。
選自攝影集《1991—上?！?/span>
高樓以難以想象的速度拔地而起，配給制消亡，外企紛紛進(jìn)駐，上海商城見證了一大批白領(lǐng)的誕生，隨之而來(lái)的是從前只在外國(guó)電影里看到、想也不敢想的與世界時(shí)尚接軌的生活方式……
選自攝影集《1991—上海》
而這些黑白照片，再看到的那一刻，過(guò)去生活的某一個(gè)與之相連的記憶盒子瞬間被打開了——此刻什么都不需要，只希望時(shí)間走得慢些。
傾聽自然的輕聲細(xì)語(yǔ)
阿沃斯卡·凡·德·莫倫（Awoiska van der Molen），1972 年出生于荷蘭，目前生活和工作于阿姆斯特丹。阿沃斯卡·凡·德·莫倫是一名荷蘭攝影師。她曾就讀于荷蘭格羅寧根的密涅瓦藝術(shù)學(xué)院，學(xué)習(xí)建筑設(shè)計(jì)和攝影。
阿沃斯卡·凡·德·莫倫，《#311-16》（2011年），系列：黑色天堂，2010-2018年© 阿沃斯卡·凡·德·莫倫、百達(dá)攝影獎(jiǎng)
在阿沃斯卡的鏡頭下***常出現(xiàn)的，就是各種沉默而寧?kù)o的山石、自然。“當(dāng)我覺得自己需要擺脫那些讓人心神不寧的日常環(huán)境時(shí)，于是我會(huì)去世界的各個(gè)偏遠(yuǎn)地區(qū)，生活三個(gè)星期。”這成為她的自我療愈方式。在此期間，一切變得安靜，也讓她的內(nèi)心平靜下來(lái)。
阿沃斯卡·凡·德·莫倫，《#364-18》（2013年），系列：黑色天堂，2010-2018年，© 阿沃斯卡·凡·德·莫倫、百達(dá)攝影獎(jiǎng)
“一切歸零，在此，身體意識(shí)到生命的本源，身處在這種環(huán)境里，我獲得一種慰籍。”而在這時(shí)，她會(huì)拿起相機(jī)——攝影的目的不再是觀看，而是真正的感覺和體驗(yàn)。每當(dāng)阿沃斯卡回到這些自然領(lǐng)域的時(shí)候，她會(huì)感到找回了信任：知道事情會(huì)以更好的方式繼續(xù)，“希望”也是一種信任。
阿沃斯卡·凡·德·莫倫，《#491-16》（2017年），系列：黑色天堂，2010-2018年，© 阿沃斯卡·凡·德·莫倫、百達(dá)攝影獎(jiǎng)
2003年，阿沃斯卡獲得荷蘭布雷達(dá)圣喬斯特美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院攝影碩士學(xué)位。2017年，凡·德·莫倫的展覽“布蘭科”入圍了德意志交易所攝影基金獎(jiǎng)，并獲得了拉里·蘇丹攝影獎(jiǎng)。
