他對于光線與構(gòu)圖的運用精妙。
充分利用劇場光線給人物帶來的戲感與唯美感，
如一道圣光，灑在舞者身上，
完美呈現(xiàn)出她們的優(yōu)雅。
而構(gòu)圖看似漫不經(jīng)心實質(zhì)則精細講究，
他常采用俯拍角度讓芭蕾舞者將畫面進行分割，
充滿了形式之美，如同一首韻律詩。
他的每一副作品都充滿自然與靈動，
仿佛一場不經(jīng)意的捕捉與邂逅，
能夠把人帶到了那個華麗的劇場里，
看到這群芭蕾舞者踮起的腳尖和飛揚的裙角，
甚至仿佛能感受到她們的呼吸。
這也是Mark Olich芭蕾攝影作品與眾不同的地方，
他不僅拍攝了芭蕾舞者臺上的美麗與迷人，
也讓我們窺探了她們在幕后不為人知的真實，
將一貫保持下的神秘感抽絲剝繭般揭開來。
芭蕾的特點是：
開、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美，
舞者在表演、排練的時候不得有半分松懈，
可當鏡頭對準幕后，我們看到臺下的休息的舞者，
終于松開緊繃的舞衣，放平直立踮起的雙腳。
享受片刻的放松與慵懶。
他們不再是舞臺上萬眾矚目的明星，
而是像普通人一樣聊天、玩電子設(shè)備，
可是時刻繃緊的腳尖，
又似乎不小心透露出她們的秘密。
哪里有什么不需要努力便能維系的美好？
臺上的光鮮都源于臺下的苦練，
甚至成為了日常的習慣與肌肉的記憶。
而支撐她們的是對這份熱愛的堅持，
以及對自我的嚴苛要求。
芭蕾之美究竟是什么？
Mark Olich用鏡頭給了我們答案。
正如《紅樓夢》里的那句：
其靜若何，松生空谷；
其艷若何，霞映澄塘。
她們好似誤入凡間的仙子，
只是靜靜佇立，
就讓人忘卻了時間與空間。
她們也可如奔騰的野馬，
自由而不羈，
激蕩到讓人熱血沸騰。
Mark Olich的攝影作品告訴我們，
芭蕾的美從來不是單一的，
它是優(yōu)雅寧靜的，也是充滿力量與熱情的，
芭蕾舞者從來不是纖弱無力，
影像里她們有著漂亮的肌肉線條，
和驚人的爆發(fā)力，
去完成一次次的旋轉(zhuǎn)與跳躍。
芭蕾舞者用她們的專業(yè)在舞臺上，
為我們帶來極致的藝術(shù)享受，
而臺下舞者們不過亦為凡人。
正是因為她們的“不美時刻”
才成就了舞臺上的榮耀瞬間。
所有的“看上去很美”，
背后都是“咬著牙的堅持”，
她們的美麗不是天生就有，
而是日復一日的刻苦與努力。
曾有人拍下芭蕾舞演員的腳，
一只腳穿著芭蕾舞鞋，
筆直挺立，和往常一樣美，
而另一只脫下舞鞋的腳，
各種傷痕，淤青，還有包裹的紗布，
看上去和美絲毫沒有關(guān)系。
而這才是***真實的情況。
但是對于舞者來說：
每一個不曾起舞的日子，
都是對生命的辜負。
舞蹈，
帶給人的不僅是身體上的改變，
更有內(nèi)心上的強大。
守得住寂寞、經(jīng)得起磨煉，
才能蛻變成舞臺上***美的“天鵝”。
芭蕾的美絕不僅僅因為優(yōu)雅、華麗、高貴，
而是歷經(jīng)背后的所有苦澀與艱辛后，
仍在舞臺上一次次地努力綻放。
所有的毫不費力，
都是因為背后的拼勁全力，
當為己所愛全身心投入，哭著努力的時候，
這一刻，是每一個人的***美時刻。
— END —
