“攝影只是當今人類視覺的歷史，”歐文·佩恩（1917-2009）具有遠見地說道，他看到了人類發(fā)明攝影后，對記錄、再現(xiàn)事物能力的無限可能性，以及帶給世界的全新視覺感受。作為攝影界當之無愧的大師，歐文·佩恩相信***制約我們的只有想象力。2017年，攝影大師歐文·佩恩誕辰100周年，在此讓我們回顧一下他的經(jīng)典佳作吧！
Pablo Picasso at La Californie, Cannes
在他70年的職業(yè)生涯中，作為時尚攝影師的他，早已具備了足夠的能力來表現(xiàn)他所想拍攝的一切，無論是肖像、時尚、靜物、視頻、裸體還是花朵。他相信他的攝影是一種對參與感的吸引，遠遠的凝視這個世界而并非與世界產(chǎn)生相互作用?；赝宥鞯淖髌?，有些人或許會想，“現(xiàn)在的攝影師再也不會像這樣拍照片了，”但閃念之間你便會意識到，這種巨大的天賦是彌足珍貴的。甚至佩恩本人也意識到了這其中的重要性——在作品的道義上也要經(jīng)得起時間的考驗。
Three Asaro Mud Men, New Guinea
在1944-1945年間，佩恩在“美國戰(zhàn)地服務團”當志愿者時曾赴歐洲進行考察。他在歐洲生活的經(jīng)歷給了他更為深沉、更為持續(xù)的創(chuàng)作欲望。在他的一封信中曾寫到，“米開朗基羅（意大利畫家、雕塑家）是高貴的，喬托（意大利著名畫家、雕塑家）是極簡的。喬托所打造的教堂裝潢甚至比一張照片還要簡潔，我覺得有點自愧不如。如果我們的時代是為了擁有源源不斷的藝術(shù)，它的根源必須建立在人類理解和需求的廣泛基礎上。”
Naomi Sims in Scarf, New York
Glove and Shoe, New York
Two Miyake Warriors, New York
Marlene Dietrich, New York
Marlboro Cigarette
他對藝術(shù)的理解是蘊含在他后續(xù)作品當中的箴言。無論是在70年代拍攝的煙蒂，或是在拍攝明星大片的時候，佩恩的作品中***為令人所震撼的地方，是他將米開朗基羅的高貴與喬托的極簡相結(jié)合，打造了完美的畫面構(gòu)成，足以吸引到你的目光并讓你癡迷其中?；蛟S人們認為他真正的媒介是光——光線投射到肉體與服裝，以及生活的表面上。光，這種亙古不變、難以捉摸的能量之流，當它觸及到其所觸及之處時，便成為了令人激動的東西，這便是歐文·佩恩的筆刷和刻刀，是他創(chuàng)作這些象征了力量和美的永恒佳作的工作。
