本文授權(quán)轉(zhuǎn)載于公眾號：吞像攝影
未經(jīng)授權(quán)不得二次轉(zhuǎn)載
故事的開端呢，是我在官網(wǎng)上翻看伊莫金·坎寧安的作品，以便提交工作上的作業(yè)。不經(jīng)意間，翻到一張她拍的花卉。
這張銀鹽是在暗房里印出來的，由伊莫金的兒子，朗達爾·帕特里奇印出了這張照片。標簽上有他的簽名，以紀念母親伊莫金·坎寧安。
令我不由得想起從前，人們掛念某人或者睹物思人的時候，往往都會留下些許痕跡。而現(xiàn)在，科技越來越發(fā)達，發(fā)展之快令人咂舌，也許某天我們消失了，留下的痕跡就只會是一堆數(shù)據(jù)而已，真正能拿在手里的紀念之物將不復(fù)存在。
沒有什么是永恒的，藝術(shù)作品也是，然而人類是基于情感的生物，只有真正在人心底的刻畫痕跡的作品才能永恒。
化學(xué)系女攝影師的一生
翻看坎寧安的作品，其中有一個分組是自拍像，你可以清楚的看到攝影師這一生走過的印記。
她***早是在華盛頓大學(xué)的學(xué)生時期開始自拍，她的第①張裸照攝于1906年在華盛頓大學(xué)校園的樹林。
伊莫金·坎寧安(1883-1976),來自美國俄勒岡州,1901年開始攝影,曾師從美國早期攝影大師愛德華·寇蒂茲學(xué)習攝影,在德國留學(xué)期間又給奧古斯特·桑德做過助手,完整而系統(tǒng)的專業(yè)理論學(xué)習與豐富的藝術(shù)實踐,鑄就了她嚴謹?shù)臄z影態(tài)度和深厚的藝術(shù)功底。
1920年，坎寧安開始對圖案和細節(jié)產(chǎn)生興趣，尤其是植物花卉。在女性解放運動尚未興起的時期，坎寧安已撰寫并公開發(fā)表了一篇題為《攝影：作為女性的一種專業(yè)》的論文，鼓勵女性進入攝影行業(yè)--嘗試用相機，為女性權(quán)益發(fā)聲。
開辦個人作品展中在紐約結(jié)識了愛德華·韋斯頓等攝影師、藝術(shù)家之后，對于攝影依然保持熱衷的她，并未因孕育子女與維系家庭而停止攝影?？矊幇策x擇了觀察周圍生活之美，將目光轉(zhuǎn)向更貼近生活的花草題材，從而造就了《木蘭花》等經(jīng)典。
1932年坎寧安與亞當斯、韋斯頓共同創(chuàng)立F64攝影小組，提倡使用***小的光圈f/64，將底片上的影像直接洗成照片，顯現(xiàn)出拍攝對象***細膩的細節(jié)與層次，20世紀40年代，她開始街頭攝影，以維持商業(yè)攝影工作室的正常運作。
1945年安塞爾·亞當斯邀請她赴加州藝術(shù)學(xué)校教書。
1969年被加利福尼亞工藝學(xué)院授予美術(shù)博士稱號。
1974年“伊莫金·坎寧安信托基金”成立。進入耄耋之年后，盡管經(jīng)常處于記者采訪和教導(dǎo)學(xué)生的包圍中，她依然親赴實地去拍攝作品。
1970年，坎寧安年獲得古根海姆獎金。她一生展覽及出版眾多，年過九十仍勤勉于《九十之后》系列作品等創(chuàng)作，直到去世前一周。1976年坎寧安于舊金山逝世，享年93歲。
