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太多人知道攝影師黎曉亮是因為時尚雜志上的頻繁署名，2009年他開始與雜志合作拍攝紀錄了熒幕上大多數(shù)知名的中國面孔，并獲得不少來自行業(yè)內(nèi)外的肯定。但這種“光環(huán)”同時也掩蓋了其他東西，它們在黎曉亮長達12年的幾個不同項目中體現(xiàn)：涉獵更廣泛的社會議題、提出更多引人深思的問題，是更為自由的、個人的表達，觸角延伸至他最想抵達的地方。
十幾年中的工作，他用“距離”給一些影像歸類：近距離凝視的明星肖像系列，也是他最為人所熟知的部分；遠距離窺視的《孤獨星球》系列；介于這兩者距離關(guān)系之間的《北京公寓》系列。但同時置于這次展覽“三個展”中的它們，并不是他工作的全部，只是代表了三個不同面向。
“黎曉亮：三個展”展覽現(xiàn)場，UCCA Lab，2021
除了三個系列的平面影像與視頻，位于展覽另一處的黑色房間里，黎曉亮布置了一個交互裝置，“攝影師不在場的拍攝現(xiàn)場”：一張黑色桌子，一盞一直晃動的白熾燈。觀眾在桌子前可以為自己設(shè)定任何的拍攝姿勢，攝像機在倒計時6秒后將捕捉到一個瞬間，這張照片的數(shù)字版可以立刻被交由被拍攝者。在這個“人人都是攝影師”的時代，黎曉亮想知道，自己有多大程度上能被替代。
“黎曉亮：三個展”展覽現(xiàn)場，UCCA Lab，2021
這種深刻的詰問發(fā)生在我們?nèi)STUDIO采訪時的會議室里。正值午飯時，每個人的嘴里塞滿披薩，并沒有太多的思考空間。攝影是個越來越民主和平權(quán)的事，黎曉亮做的諸多的實驗性項目，都是在印證著一件事：在人人都可以做什么事的時候，專業(yè)人員的專業(yè)性反倒會被體現(xiàn)出來。
藝術(shù)家黎薇的金屬旋轉(zhuǎn)樓梯
ASTUDIO陳設(shè)著幾件藝術(shù)家的作品，藝術(shù)家黎薇的金屬旋轉(zhuǎn)樓梯杵在一層的空間中，很具有它的迷惑性，我們看著它卻不知它會通向什么地方。送快遞的從梯子上去了，發(fā)現(xiàn)辦公的人和自己離得不遠，就是沒法把東西遞給他們。加上門口和樓梯上的兩個燈光裝置，三個合在一起分別叫：等不及，上不來，等不了。黎曉亮也拍過很多藝術(shù)家，“只是某一個東西被大家熟知后，那個標簽就會不斷放大，擠壓其他空間”。
黎曉亮不打算給自己歸類。自己想做的事很多，好幾個項目在并行?，F(xiàn)在ASTUDIO已經(jīng)有30多人，是一支以創(chuàng)意為主導(dǎo)的視頻和平面團隊。黎曉亮在視頻和平面上花費著同樣的時間和精力，因為有了團隊的協(xié)助，他也擁有了比之前更多的屬于自己的時間。對他來說，有自由做自己想做的事，比歸類到什么類型的攝影師更重要。
AB=《藝術(shù)商業(yè)》
AB: 平時我們拍一張照片，覺得彩色的拍得不夠理想，把它轉(zhuǎn)成黑白的，發(fā)出去就覺得很高級。您怎么看這個事？
黎曉亮：黑白相當于接觸攝影后的第一個濾鏡，它就是超現(xiàn)實的處理生活的一種方式。彩色的照片很容易和生活太接近。而黑白來源于生活又抽離生活，所以看起來更“藝術(shù)”。
黎曉亮“back to black”系列
AB: 您早期的作品構(gòu)圖感特別強，但是到后來就慢慢轉(zhuǎn)變了，說一下整個轉(zhuǎn)變的過程吧。
黎曉亮：畫面中的構(gòu)成一直是我比較關(guān)注的，現(xiàn)在依然也在，只是會在不同主題的拍攝中有不同程度的顯現(xiàn)。
AB: 那您對布列松的決定性瞬間有什么看法？
黎曉亮：學(xué)習(xí)攝影時難免必須經(jīng)歷的，就跟森山大道一樣，可能每個人都有個時期是森山大道，經(jīng)歷過才會成為自己。
AB: 我看到布列松的一些照片很難想象，真的不是擺拍？
黎曉亮：布列松很多畫冊里的照片都帶有膠片邊框，因為他不喜歡讓別人裁剪他的照片，那些由天賦直覺輸出的畫面，并不是“擺拍”就能夠促成的。
