2021年，富士停產(chǎn)多款膠卷，市場上流通的現(xiàn)有膠卷大量減少。一卷膠卷三十六張，從五六年前十元一卷，到現(xiàn)在七十到一百一卷，幾年間價格瘋漲，年年翻倍。
即便如此，仍有人執(zhí)著地愛著它。“膠片不死”嵌入了他們的生活狀態(tài)，不止那些攝影“老炮”，也有90后、00后闖入膠片愛好者的行列，尋找著一種延遲滿足和隨性自由的熱愛。
膠片已死？
數(shù)碼攝影時代，膠片產(chǎn)業(yè)日漸式微，很多人對膠片產(chǎn)業(yè)的未來表示悲觀，甚至一度出現(xiàn)了“膠片已死”的討論。
“膠片攝影當(dāng)然不會消失。”曉鳴老師篤定地說。他不認(rèn)為膠片攝影會被完全淘汰——和傳入國內(nèi)才滿20年的數(shù)碼攝影相比，有百年歷史底蘊的膠片攝影怎么可能消失呢？至少在他創(chuàng)建的攝影群和他身邊，玩膠片攝影的人不在少數(shù)，而且粘性極高。
曉鳴老師在膠片實驗室 記者 賀思雨攝
“這張照片沒有獲獎我是不認(rèn)可的”“那個135的海鷗是什么型號來著”“135海鷗我有兩臺:DF-1和DF300”“記下來記下來”.....三百多人的膠片攝影群里，每天有七八百條發(fā)言。這個群沒有門檻，也沒有什么技術(shù)鄙視鏈——算是一群膠片愛好者抱團取暖的地方。群成員?；ハ喾窒碚掌拖鄼C、討論拍攝技術(shù)或者相約空閑時一起掃街拍照。
大三學(xué)生楊浩，接觸膠片攝影九個月，是這個群里的成員。
此前，楊浩和他身邊的攝影愛好者大多使用數(shù)碼相機。楊浩萌生了想要嘗試一點新的、能夠讓自己在朋友面前“裝”起來的東西的想法，楊浩想到了膠片機。今年二月底，他第一次按下膠片機的快門。
他急切地將照片寄到?jīng)_洗店沖洗。等待沖洗的過程吊足了楊浩的胃口，他幻想著一張完美照片出現(xiàn)在自己眼前。然而漫長等待后的結(jié)果實在不盡如人意——楊浩想象中畫質(zhì)清晰、構(gòu)圖完美的照片最終并沒有出現(xiàn)。
然而他沒有被初次失敗產(chǎn)生的落差感擊退。楊浩發(fā)現(xiàn)自己享受這種等待的感覺，不管結(jié)果是否如自己預(yù)期那般。膠片不能夠隨心刪除，需要非常用心的構(gòu)圖、毫無差錯的沖洗，才能拿到一張好照片。
在拿到底片之前，楊浩好像在經(jīng)歷一個繁瑣但莊重的儀式，攝影體驗感在沖洗底片的時間中拉滿。和數(shù)碼攝影拍到好照片時的瞬時快樂相比，膠片攝影帶給楊浩一種延遲的滿足。
在曉鳴老師看來，膠片對像楊浩一樣生在數(shù)碼時代的90后、00后來說，是一個足夠新奇和標(biāo)新立異的東西，而對從小接觸膠片攝影的成年人而言，更是一種表達(dá)情感的精神寄托。
一年前，為了上一門攝影課，曉鳴老師創(chuàng)建了這個膠片攝影交流群。初建立的時候，群里只有他和二三十個學(xué)生，而一年后，群里人數(shù)翻了十多倍。群成員們還在源源不斷地拉自己身邊的膠片愛好者進(jìn)群?，F(xiàn)在群里不僅有本校的學(xué)生，也有其它高校甚至是社會上的膠片愛好者。
廖少輝接觸膠片攝影已六年多，是這個攝影群的一名校外人員。
大學(xué)畢業(yè)，廖少輝回福建老家閑住。他無意間翻開家中一本七八十年代的老舊相冊，一股陳舊氣息撲面而來。這些色調(diào)特殊、浸潤著濃厚時代感的老照片，充斥著和數(shù)碼相機不同的復(fù)古感和真實感，讓廖少輝心底生出了一種從未體驗過的感受。
六年前的秋天，朋友送給他一臺閑置的海鷗相機。膠片機外觀復(fù)古、皮套精美，雖然鏡頭有點發(fā)霉，但廖少輝并不在意，他只想盡快用手中的機器拍出自己喜歡的照片。晚上回到家，廖少輝找了一個收藏柜，小心翼翼地將相機放進(jìn)去，用錫紙做了防潮處理，才肯安心入睡。
2016年，辭掉已經(jīng)從事五年的設(shè)計工作，廖少輝決定大膽嘗試一把，開始全職攝影。一年后，他成立了一個與膠片攝影有關(guān)的公眾號，不定期記錄自己拍攝的膠片和它們背后的故事。
廖少輝拍的第一卷膠片之一 受訪者供圖
和廖少輝相比，黃京實在不算一個有分享欲的人，他不喜歡使用社交媒體，上次在某平臺更新作品，已經(jīng)是八年前。
黃京已從事膠片攝影20年，目前經(jīng)營著一間只有自己一個人的攝影工作室?！?987年出生，是一個藝術(shù)家?！边@是百度百科對他的定義。
2006年高考前夕，黃京跑到美術(shù)館看法國攝影師克勞迪·斯魯本的攝影展?？磻T了攝影論壇里拍荷花、拍人像的照片，展覽中的照片和黃京平時接觸到的都不一樣——黑白的照片沒有標(biāo)準(zhǔn)，剝離了外界色彩的干擾，讓人單純?nèi)ジ惺苣撤N情緒，充斥著哲學(xué)思辨的韻味，一下射進(jìn)黃京心里。黃京第一次明確感受到專業(yè)攝影師和攝影愛好者的壁壘。
2011年，剛剛畢業(yè)的黃京獲得了那一年的徠卡·奧斯卡·巴納克最佳新人獎，憑借十二張自己生活中的隨拍。“我拍了一輩子戰(zhàn)爭圖片，見過任何大場面，但看見黃京拍的照片的時候，被這些雞毛蒜皮的事情所感動?！币晃滑F(xiàn)場評委說。
他將身邊的事物熟悉到了極致，然后通過快門成就藝術(shù)品。在他的圖片里，沒有恢弘的敘事，沒有攝影師附加的情感表達(dá)，有的只是安靜的、黑白色的、黃京眼中的日常。不同的觀賞者可以在他的照片里找到屬于自己的哈姆雷特。
黃京部分作品 圖源網(wǎng)絡(luò)
