活在夢境里面是什么感覺？Thomas Barbey旅居世界各地，因為生活背景，讓他對于周遭的事物總有著天馬行空的幻想。有些創(chuàng)作者會選擇以繪畫呈現(xiàn)，但他利用攝影將各種不同的場景素材、底片，印刷、重復(fù)翻拍、拼貼，重新賦予照片新生命。照片看起來都理所當然，但卻又帶著一點突兀的感覺。
旅行培養(yǎng)攝影眼
在這個數(shù)碼橫行的時代，不管是什么類型的影像，只要利用Photoshop點幾下就能在虛實之間“移形換影”，制作出現(xiàn)實生活中不可能會發(fā)生的場景。合成技法看似簡單，卻也考驗個人的美學(xué)創(chuàng)意觀點，這可不是隨便剪貼就可完成。Thomas Barbey的靈感來自于旅行，小時候因爸媽搬遷至歐洲，旅居不同國家長達17年之久。不意外的，見多識廣，成為他創(chuàng)作中的美學(xué)與靈感來源。
攝影原本只是Thomas Barbey的業(yè)余愛好，沒想到卻越玩越有心得，他的影像敘事風(fēng)格深受超現(xiàn)實主義畫家Rene Magritte的影響，仿若帶領(lǐng)觀眾進入神秘的潛意識世界。他主要使用瑪米亞RB 67中畫幅相機或佳能AE-1s膠片相機拍攝，再利用類似蒙太奇手法，對照片進行剪輯、印刷、重復(fù)翻拍、拼貼。不斷地實驗、測試不同底片搭配出來的視覺效果，如果呈現(xiàn)出的影像連他自己都無法說服自己，那么不能算成功。有些照片素材甚至得在多年后才能被拼湊成一幅完整的作品。
在拍照的同時，也需要耐心等待合適的素材或議題，將他們重新整合，對比現(xiàn)今的數(shù)字影像技術(shù)，這樣的做法或許不符效益，不過從Thomas Barbey的攝影作品當中，相信大家都能看的出來：好作品確實需要時間與耐心的。
