魏芮自述:
早年離家赴美留學時,伯父送我一臺相機。途經(jīng)香港,我拍下了自己的第一張照片——那是標準的“到此一游”,也因此對攝影產(chǎn)生了興趣。到美國以后,我的最愛還是樂器,不是相機。倒是一直訂閱著攝影雜志,好奇而已。一直到幾年前數(shù)碼相機普及了,我才開始一發(fā)不可收拾地迷上了影像。目前,主要拍攝與人有關(guān)的照片,閱讀影像作品與文字也更頻繁了。
近年,我加入了“英國皇家攝影學會”和“美國職業(yè)攝影師學會”,也參加了幾次國際影展,獲得了一些大大小小的獎勵。個人感覺,這個過程中最大的收獲并不是種種獎項,也不是某些作品千萬次級別的點擊率,最大的受益是開始用新的視角來看世界。有趣的是,這個令人全神貫注的過程并沒有讓世界變窄、變小;而在全力以赴于一個個具體的事件中,世界反而愈發(fā)寬大了。
古人說功夫在詩外,其實目的也在詩外。攝影實踐,以及在此基礎(chǔ)之上的閱讀和思考,給了我一種全新的交流渠道,提供了一個撐起私人世界的支點,讓我能夠去觸摸生命空間中的其他種種,而這些
“其他種種”——無論生活中的超越或瑣碎,宏大或細微——似乎都是攝影的源泉和歸宿所在。
在這個過程中,我拍下了很多照片,增加了影像與理論閱讀和書寫攝影筆記的習慣,這一切都讓我覺得充實和滿足。如果讓我對攝影經(jīng)歷做一總結(jié),那么這句曾在網(wǎng)絡(luò)上引起很多共鳴的話語似乎比較恰當:“肖像是個人情感的風光,風光是天地靈動的肖像?!彼屓肆硌劭词挛铮ㄟ^光影的形式重新感悟生命。無意中,我們增加了對生活的鑒賞力,這便是它讓我為之著迷的理由。
對話魏芮:
——“臉是個人的面孔,人體是人類的面孔,這上面寫著人類最豐富、最私密的情緒。歌頌身體也就歌頌著人類,如同我們崇拜歷史中的偉人,其正源于對人類總體精神的敬仰一樣?!?br/>
問:在你的拍攝中,廣泛涉及了這樣一個主題,即:性感+感性的表達。那么在人體藝術(shù)攝影中,究竟應(yīng)該是什么樣的?
芮:這是我拍攝最多的主題。從字面來看,這個定義似乎是矛盾的,性感與感性之間存在著反差——
性感是表象的,感性是內(nèi)在的。如果性感是濃的化不開的一片油菜地,那感性就是其中的一簇紅色。如果性感是艷麗,感性便是氣質(zhì)。性感賦予糖水片一種肖像式的觀點。
正像我們經(jīng)常看到的那樣,很多性感的作品不具感性,很多感性的作品則缺乏性感。這也驗證了之前的判斷:同時體現(xiàn)“性感”和“感性”會很有挑戰(zhàn)。當然,隨之而來的也就是更富有“挑逗性”的視覺畫面和更豐富的內(nèi)涵之間的反差,以及由此帶來的“回報”。在人體攝影這個范疇中,這樣的主題設(shè)定尤其如此。
臉是個人的面孔,人體是人類的面孔,這上面寫著人類最豐富、最私密的情緒。歌頌人體也就歌頌著人類的面孔,如同崇拜歷史上的偉人,這其中包含著對人類總體精神的敬仰。這正是西方藝術(shù)的人文初衷。
現(xiàn)在回頭來用羅蘭?巴特的角度去看,如果性感是知面,感性便是刺點。不過當時我并不了解巴特,也沒有那樣去分析。當時只知道性感是看得見、摸得著的;而感性則是一種意味,一種看不見的東西。
攝影賦予無狀的感性一個形狀,好比詩歌給予莫名的情緒一個名字。
——“人體攝影好比跳桑巴舞,要由紳士風的男伴領(lǐng)舞而獲得升華。反之,多數(shù)的艷舞都是女人單獨跳的。這個“領(lǐng)舞”即所謂觀念,主導著舞風與格調(diào)?!?br/>
問:具體到人體藝術(shù)照,要成就好的作品,應(yīng)該包含幾方面的因素?什么樣的人體藝術(shù)照能夠給人們留下印象?換句話說,人體藝術(shù)照,究竟應(yīng)該表現(xiàn)什么?或者說,能夠稱之為“藝術(shù)”的核心在哪里?
芮:你的問題是逐層深入式的,那我試試從反向的思路來回答。
藝術(shù)的核心是對事物實質(zhì)的一種創(chuàng)意的表達。愛德華?韋斯頓是史上極其著名的人體攝影大師。有一次,芭芭拉?摩根問他,你真正想拍攝的是什么?韋斯頓答道:我真正想做的是寫真事物的實質(zhì)。