魏芮自述：
早年離家赴美留學時，伯父送我一臺相機。途經(jīng)香港，我拍下了自己的第一張照片——那是標準的“到此一游”，也因此對攝影產(chǎn)生了興趣。到美國以后，我的最愛還是樂器，不是相機。倒是一直訂閱著攝影雜志，好奇而已。一直到幾年前數(shù)碼相機普及了，我才開始一發(fā)不可收拾地迷上了影像。目前，主要拍攝與人有關(guān)的照片，閱讀影像作品與文字也更頻繁了。
近年，我加入了“英國皇家攝影學會”和“美國職業(yè)攝影師學會”，也參加了幾次國際影展，獲得了一些大大小小的獎勵。個人感覺，這個過程中最大的收獲并不是種種獎項，也不是某些作品千萬次級別的點擊率，最大的受益是開始用新的視角來看世界。有趣的是，這個令人全神貫注的過程并沒有讓世界變窄、變小；而在全力以赴于一個個具體的事件中，世界反而愈發(fā)寬大了。
古人說功夫在詩外，其實目的也在詩外。攝影實踐，以及在此基礎(chǔ)之上的閱讀和思考，給了我一種全新的交流渠道，提供了一個撐起私人世界的支點，讓我能夠去觸摸生命空間中的其他種種，而這些
“其他種種”——無論生活中的超越或瑣碎，宏大或細微——似乎都是攝影的源泉和歸宿所在。
在這個過程中，我拍下了很多照片，增加了影像與理論閱讀和書寫攝影筆記的習慣，這一切都讓我覺得充實和滿足。如果讓我對攝影經(jīng)歷做一總結(jié)，那么這句曾在網(wǎng)絡(luò)上引起很多共鳴的話語似乎比較恰當：“肖像是個人情感的風光，風光是天地靈動的肖像?！彼屓肆硌劭词挛铮ㄟ^光影的形式重新感悟生命。無意中，我們增加了對生活的鑒賞力，這便是它讓我為之著迷的理由。
對話魏芮：
——“臉是個人的面孔，人體是人類的面孔，這上面寫著人類最豐富、最私密的情緒。歌頌身體也就歌頌著人類，如同我們崇拜歷史中的偉人，其正源于對人類總體精神的敬仰一樣?！?br/>
問：在你的拍攝中，廣泛涉及了這樣一個主題，即：性感＋感性的表達。那么在人體藝術(shù)攝影中，究竟應(yīng)該是什么樣的？
芮：這是我拍攝最多的主題。從字面來看，這個定義似乎是矛盾的，性感與感性之間存在著反差——
性感是表象的，感性是內(nèi)在的。如果性感是濃的化不開的一片油菜地，那感性就是其中的一簇紅色。如果性感是艷麗，感性便是氣質(zhì)。性感賦予糖水片一種肖像式的觀點。
正像我們經(jīng)常看到的那樣，很多性感的作品不具感性，很多感性的作品則缺乏性感。這也驗證了之前的判斷：同時體現(xiàn)“性感”和“感性”會很有挑戰(zhàn)。當然，隨之而來的也就是更富有“挑逗性”的視覺畫面和更豐富的內(nèi)涵之間的反差，以及由此帶來的“回報”。在人體攝影這個范疇中，這樣的主題設(shè)定尤其如此。
臉是個人的面孔，人體是人類的面孔，這上面寫著人類最豐富、最私密的情緒。歌頌人體也就歌頌著人類的面孔，如同崇拜歷史上的偉人，這其中包含著對人類總體精神的敬仰。這正是西方藝術(shù)的人文初衷。
現(xiàn)在回頭來用羅蘭?巴特的角度去看，如果性感是知面，感性便是刺點。不過當時我并不了解巴特，也沒有那樣去分析。當時只知道性感是看得見、摸得著的；而感性則是一種意味，一種看不見的東西。
攝影賦予無狀的感性一個形狀，好比詩歌給予莫名的情緒一個名字。
——“人體攝影好比跳桑巴舞，要由紳士風的男伴領(lǐng)舞而獲得升華。反之，多數(shù)的艷舞都是女人單獨跳的。這個“領(lǐng)舞”即所謂觀念，主導著舞風與格調(diào)?！?br/>
問：具體到人體藝術(shù)照，要成就好的作品，應(yīng)該包含幾方面的因素？什么樣的人體藝術(shù)照能夠給人們留下印象？換句話說，人體藝術(shù)照，究竟應(yīng)該表現(xiàn)什么？或者說，能夠稱之為“藝術(shù)”的核心在哪里？
芮：你的問題是逐層深入式的，那我試試從反向的思路來回答。
藝術(shù)的核心是對事物實質(zhì)的一種創(chuàng)意的表達。愛德華?韋斯頓是史上極其著名的人體攝影大師。有一次，芭芭拉?摩根問他，你真正想拍攝的是什么？韋斯頓答道：我真正想做的是寫真事物的實質(zhì)。
