攝影雖然才走過不到兩百年的時(shí)間，但攝影構(gòu)圖的理念卻經(jīng)歷了多次更新。由于時(shí)代的變化造成人們審美觀的改變，現(xiàn)代攝影構(gòu)圖雖未顛覆拋棄傳統(tǒng)構(gòu)圖原則，但也悄悄發(fā)生了很大改變。
構(gòu)圖大解放——向繪畫學(xué)習(xí)構(gòu)圖
有些畫家看不起攝影家，覺得攝影是一個(gè)浮淺的活兒。一按快門，幾秒鐘就出來的作品怎么能算是藝術(shù)？也有些攝影師看不起畫家，感覺畫家畫來畫去都不是真實(shí)的反映，與生活離得太遠(yuǎn)。
不過無論誰看不起誰，但繪畫與攝影在很多方面卻難舍難分，繪畫藝術(shù)是古老的視覺文化，攝影是一門年輕的藝術(shù)，它是人類文明的產(chǎn)物。雖然它們是兩個(gè)完全不同的藝術(shù)門類，但卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。我們不能用繪畫的標(biāo)準(zhǔn)來衡量攝影，但我們可以從繪畫藝術(shù)中找到很多藝術(shù)手段，應(yīng)用于攝影上，尤其是攝影構(gòu)圖上。
向繪畫學(xué)習(xí)構(gòu)圖的原因
攝影和繪畫都是讀者用眼睛直接看到具體形象的藝術(shù)形式。攝影與繪畫都用二維的平面展示藝術(shù)形象。最重要的是攝影和繪畫的造型元素是—致的，都是用色、線、形等形式要素將要表現(xiàn)的事物凝固起來展示給觀眾。繪畫發(fā)展了幾千年，已經(jīng)積累了很多視覺藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，這些經(jīng)驗(yàn)有的也適用于攝影藝術(shù)。
此畫面與繪畫中的“近景亮，遠(yuǎn)景暗”的原理相通。
