攝影與繪畫(huà)有著密不可分的關(guān)系。早在攝影術(shù)發(fā)明前，繪畫(huà)巨匠們就已經(jīng)為我們留下了許多攝影遺產(chǎn)。幾百年里，畫(huà)家們用他們豐富的想象與卓越的技法為攝影術(shù)發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。
莫奈——印象派風(fēng)光攝影
1860年代后期，馬奈提出了一種新的美學(xué)觀點(diǎn)，他主張把重點(diǎn)嚴(yán)格地放在繪畫(huà)藝術(shù)的組成部分——顏色與形體上。在大約同一時(shí)間內(nèi)，莫奈、畢沙羅、雷諾阿、西斯萊等許多藝術(shù)家，都在風(fēng)景畫(huà)中努力探索一種方法來(lái)描繪燦爛的光與色，捕捉物體在特定時(shí)刻所呈現(xiàn)的那種瞬息即逝的顏色。1874年，這批畫(huà)家首次在巴黎舉行獨(dú)立畫(huà)展，當(dāng)時(shí)人們?cè)谩坝∠笈伞边@一名稱(chēng)來(lái)譏笑這批畫(huà)家。
在這批畫(huà)家中，法國(guó)畫(huà)家莫奈（Claude
Monet）是最為我們熟知的一位。印象派的創(chuàng)始人雖說(shuō)是馬奈，但真正使其發(fā)揚(yáng)光大的卻是莫奈，印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。
莫奈尤其擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他曾說(shuō)過(guò)：“作畫(huà)里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方藍(lán)色、一小塊長(zhǎng)方形的粉紅色、一絲黃色?！彼麑?duì)光色的專(zhuān)注遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越物體的形象，使得物體在畫(huà)布上的表現(xiàn)消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結(jié)構(gòu)。
《圣拉查爾火車(chē)站》 莫奈
《干草垛》 莫奈
