后來布格羅把這個碟光的陰影變得小了很多，布格羅算是站在學(xué)院派***的大師，但是他遇到了印象派并被印象派壓制，所以大家對他沒有那么崇拜。并不是說布格羅不好，布格羅畫的比較真實，比較接近肉眼看到的情況，而莫奈、梵高他們的色彩更容易讓我們動情，更加的有個人強烈的性格，也就是說藝術(shù)的風(fēng)格。
我們也有類似布格羅的這種鱷魚光。
那些蝶光、倫布朗光的陰影是因為大關(guān)系需要才有了那些陰影，并不是為了有陰影，是為了真實，而這塊陰影也越來越小，藝術(shù)家之所以把陰影縮小是因為美，在一個合理真實的基礎(chǔ)上美化，為了美可以損失一點合理性、真實性、理想化作品。
看到很多攝影大師，甚至人像十杰盲目的模仿西方藝術(shù)的那些繪畫講解光影，心里五味雜陳。
后來印象派瓦解了學(xué)院派的這種光影論，印象派覺得人的眼睛看到的暗部不是黑的，也不是醬油色，這時候出現(xiàn)很多爭執(zhí)，***薩金特出來了，這是結(jié)合了學(xué)院派與印象派的大師，站在西方藝術(shù)***峰的男人。
薩金特出現(xiàn)以后，西方美術(shù)史已經(jīng)達到了***，很難在超越，西方美術(shù)史開始走下坡越來越看不懂。
為什么用倫布朗光呢，要不要用呢？怎么用？
這幅畫叫雅典學(xué)院，因為那個時代背景繪畫大部分都是敘事性的，要照顧到每一個人畫面比較碎片化，比較的花。
后來卡拉瓦喬把畫面用光影切割，讓畫面有了歸納性，主要作用在于強調(diào)某一部分，讓畫面立體、具有層次感，才有了后來比較***的倫布朗，這種打光方式也影響了西方的電影，好萊塢電影廣泛運用了這種方式。
倫布朗光并不是在臉上必須有什么三角形，或者一定要打到什么標(biāo)準(zhǔn)，倫布朗光的目的是切割畫面，讓畫面有歸納性，更好的表達畫面的主題。
現(xiàn)在又要回到我們講修圖是講的本質(zhì)了，光影也是如此，不能因為真實、合理、邏輯就犧牲美感，要在合理真實、邏輯的基礎(chǔ)上具有美感，也就是說為了美觀可以損失一點點邏輯性，陰影有時候可以不要。
接下來這幾句話可能很俗，但是蘊含了藝術(shù)的本質(zhì)。
陳漫老師再一次采訪中說：“好的后期處理是你修過像是沒有修過，說沒有修過但是又看著好像是修過。”這不是裝，也不是故弄玄虛，而是衡量專業(yè)***的標(biāo)準(zhǔn)。
可能這樣說讓人感覺很費解，其實只是基礎(chǔ)。其實這句話背后的意思是：邏輯性。
修過好像沒有修過，并不是修的少，或者還原好等，而是修的東西要符合邏輯性。很多人修的皮膚，一看就是修過的，為什么能看出是修過的呢？因為不像皮膚了，與好皮膚的差距非常之遠，不符合邏輯性了，所以你才看出了是修過的。
為什么說看著沒修又好像修過呢？因為當(dāng)你符合邏輯性去修圖的時候，會讓你這種感覺比較小，感覺好像沒有修過，因為它有邏輯性，符合視覺審美、視覺邏輯。
當(dāng)然為了營造氛圍，有時候會在有邏輯的基礎(chǔ)上藝術(shù)化處理，讓畫面更加的有藝術(shù)性，更好的營造畫面表達，這時候會損失一點邏輯性。這時候就會看出是修過。
所以我經(jīng)常給我的學(xué)生說：“在美術(shù)上面或者說美學(xué)上面完美可能不是一個好的形容詞，美跟能力有時候是由于某些缺陷造成的”所以說：不可能完全的邏輯、也不可能沒有邏輯。理性與感性要同時存在。
在藝術(shù)創(chuàng)作里面，感性與理性就像是車之兩輪、鳥之兩翼，缺一不可。
