辦展覽絕對是項大工程。且不說租場地、制作照片、如何布展這些瑣碎的事務(wù)，很多時候還要展場的輔助設(shè)計，比如是否需要加入一些其他藝術(shù)媒介，是否需要在展場制造與展覽主題相配合的其他熱點。
如今悄然興起的，是花費心思巧布展場的新風(fēng)氣——那些與照片本身無關(guān)，但又能為展覽增色或制造熱點的展品和行為，我們不妨稱之為“配角”，以區(qū)分作為“主角”的照片。那么，這些“配角”是讓展覽更好看的必然手段？還是會喧賓奪主掩蓋了攝影作品本身的魅力？無論如何，“配角”當(dāng)?shù)涝跀z影展場中已成事實。
提供另一種解釋
不用往遠(yuǎn)了說，就前三五年，無論畫廊、美術(shù)館，或者置身平遙、連州、麗水等大型攝影活動浩瀚的展覽當(dāng)中，觀者的目光基本都保持平視狀態(tài)，離地面一米多的照片是當(dāng)之無愧的主角。頂多，也就是在開幕儀式或交流會時把投影儀搬進(jìn)現(xiàn)場，大家集中看看、論論。
說到如何讓影展增色，大家的注意力還是放在照片本身，花心思把照片做得與眾不同才是硬道理。比如在照片載體上下工夫，從相紙到宣紙，到一切涂上涂料即可印刷的平面；比如變換裝裱框和襯板，從木質(zhì)到金屬到新型板材；比如改變照片放置的方式，從規(guī)規(guī)矩矩地貼在墻上到與墻面呈90度到由房頂懸垂直下……總之，還是萬變不離其宗地關(guān)注照片。
也許，這是個開始的信號，畢竟藝術(shù)的生命力要靠創(chuàng)新來延續(xù)，當(dāng)照片本身可供翻新花樣的地方受到局限，人們的目光便投向整個展場，那里大有可為。想象力豐富、執(zhí)行力一流的策展人或攝影師立刻變身為空間藝術(shù)家，搬來各式各樣的實物裝扮展廳，攝影展于是從平面變?yōu)榱Ⅲw。很快，攝影界對如此操作取得了共識，從早前的精心做照片延續(xù)到后來的精心布展場，其實都是在對展覽進(jìn)行詮解。
2006年平遙國際攝影大展上，攝影師阿音不僅把《蒙古人》照片搬到展場，還在室外搭了個蒙古包，在紅磚建成的廠房中格外引人注目，游牧氣息撲面而來。野生動物攝影師奚志農(nóng)的影展設(shè)在室內(nèi)，一進(jìn)屋，草味撲鼻，地上鋪著的干草是工作人員專門提前割來布置展場用的，柔軟的草踩在腳下，觀者頓覺與攝影師一樣置身野外。
有人說，在藝術(shù)界，同樣的東西，改變載體，是一種新的創(chuàng)作和解讀。那么，攝影界呢？
社會化的體現(xiàn)
如果說拍照片是攝影師個人化的表達(dá)，那么當(dāng)照片拿到公眾場所，可以說就產(chǎn)生了質(zhì)的變化。攝影師一方要滿足個人風(fēng)格的展示與宣揚，而觀眾一方則更愿意從影展中獲得自己所需，無論是精神享受，還是藝術(shù)鑒賞，亦或資訊信息。展覽是開門迎客的方式之一，作為主人的攝影師自然希望顧客盈門，把展覽做得有看頭，吸引更多人群，那就得照顧不同口味。
將照片與其他形式結(jié)合展出的方式在各藝術(shù)區(qū)最為常見。流連在藝術(shù)區(qū)的觀眾身份大致可分為：包括收藏家、藝術(shù)家、評論家、畫廊老板、媒體記者等在內(nèi)的業(yè)界人士，以及很主要的一大部分人群就是帶著文學(xué)青年、藝術(shù)青年范兒的普通人。他們希望看到什么？肯定與專業(yè)人士專注于作品本身的價值不同，他們想看到自己喜歡的、感動的、有用的……
青年攝影師邱震的新作《撒旦的婚禮》正在北京798藝術(shù)區(qū)的百年印象攝影畫廊展出。在這組作品中，邱震將他對“人生即舞臺”、“消費盛宴”等人與社會的感受和理解融入其中，這是邱震的表達(dá)。展場中，照片錯落擺放，空地上、空墻上還放置了照片中出現(xiàn)的擺設(shè)，比如長桌、布偶、花束、豬頭等等。一對青年男女觀眾走進(jìn)來，顯然他們更感興趣的是那些從照片中“下來”的實物，他們幾乎在每一樣道具前留影。此情此景，邱震應(yīng)該不會怪罪這對觀眾不理解他作品的涵義，因為他們表現(xiàn)出來，的確是喜歡這些作品的。
