編者按：
劉樹勇，中央財經大學文化與傳媒學院藝術設計系主任。致力于影像文化領域的研究，曾撰寫許多業(yè)界影響力廣泛的評論文章，并且很早就開始關注中國高校的攝影教育問題?？梢哉f對于中國影像教育這個話題他也是最有發(fā)言權的人之一。
他覺得各個藝術院校的攝影專業(yè)不像早期那樣別人怎么做我也比劃著怎么做了，開始出現了分化，已經慢慢走出當初的狀態(tài)，慢慢確立自己大學攝影教育的定位，變得細化了。近四、五年前就已經開始出現這個跡象。這是非常重要的一個變化。
劉樹勇教授認為最終達成的教學效果才是最重要的，方式可以非常個性化，教師可以充分發(fā)揮自己的才能，包括自己的人格魅力，提供自己獨有的社會資源，來完成他的教學。
劉樹勇，中央財經大學文化與傳媒學院藝術設計系主任。一直致力于影像文化領域的研究，曾撰寫許多業(yè)界影響力廣泛的評論文章，并且很早就開始關注中國高校的攝影教育問題?？梢哉f對于中國影像教育這個話題他也是最有發(fā)言權的人之一。本次專題《尋找院校之星——八大攝影院校畢業(yè)生作品聯展》就特別請到劉樹勇教授根據今年畢業(yè)生的作品談一些感受和看法，在他中央財經大學的寬敞的辦公室中，作者與劉教授有了以下的對談：
問：所有的院校學生作品看下來您有什么感受?
劉樹勇：先得說明一點，我這里沒有攝影專業(yè)。我干活兒的地方是文化與傳媒學院，有一個新聞傳播系，其中有新聞攝影、圖片編輯這方面的課程，是給本科生開的。還有影像專題研究和影像的媒介運用這方面的課程，主要是給研究生開的。所以我這里有關攝影的教學比較簡單，也比較清晰，只是新聞專業(yè)教育中的幾門與攝影有關的課程，跟藝術院校的攝影專業(yè)教育有所不同。有關藝術院校攝影教育這方面的話題，藝術院校的老師更清楚一些，應該多聽聽他們的感受和說法。這些年來，只是通過跟一些藝術院校攝影專業(yè)的老師在一起開會交流，參與他們的一些活動，才對他們的教學情況有一點兒粗淺的了解。又看了你給我推薦的部分藝術院校攝影系今年畢業(yè)生的畢業(yè)作品，也有一點兒想法。姑且一說吧。
相比其他學科的專業(yè)來講，藝術類院校搞平面攝影專業(yè)的時間都不是很長，最早的是魯美攝影系，但也就是二十幾年。在早期基本上都是在摸索著干，教攝影的老師普遍感覺很迷惑，不知道這個攝影專業(yè)到底該怎么弄，該做成個什么樣的格局。比如有些學院的攝影專業(yè)想搞成純商業(yè)的，有的想培養(yǎng)攝影記者，有的想側重于藝術影像的教育，培養(yǎng)藝術家。但是，什么叫作藝術的影像?新的問題緊跟著就來了。在傳統(tǒng)的繪畫領域分野都已經很成熟了，油、國、版、雕分得很清楚，但是，什么樣的影像形態(tài)才算作是作為藝術的影像?始終是一個很模糊的概念。這些問題不解決、不清晰，教學系統(tǒng)就很難設計定位，你的整體運作也就不清晰。我跟一些藝術院校從事攝影專業(yè)教學和管理的老師多次在一起交流過，早期的攝影教育，大家都是這么邊摸索邊調整地做過來的，很多院校的攝影專業(yè)什么都教一點，很難說有一個相對清晰的方向和側重，所以若干年下來，這方面運作的效果也就不是很理想。
西安美院展覽現場
但是今年的學生作品我看了以后，我感覺慢慢開始出現分野了。大家開始明白，比如說，我的學院適合做哪些，我的師資力量，培養(yǎng)方案，硬件設施配備，甚至攝影專業(yè)所處在的整個大學的基本資源優(yōu)勢如何?能給予這個攝影專業(yè)什么樣的學術支持?等等，那好，這個攝影專業(yè)的發(fā)展方向和定位應該是什么?大家開始慢慢考慮這個問題。從學生的這些畢業(yè)作品中你就可以看出來，倒推他們接受的教育，我覺得各個藝術院校的攝影專業(yè)不像早期那樣別人怎么做我也比劃著怎么做了，開始出現了分化，已經慢慢走出當初的狀態(tài)，慢慢確立自己大學攝影教育的定位，變得細化了。近四、五年前就已經開始出現這個跡象。這是非常重要的一個變化。
問：您看過所有這些作品以后有沒有感覺到整個中國影像教育存在一些問題?
劉樹勇：問題當然很多，就像其它專業(yè)也存在著很多問題一樣。
