瑪麗·帕克與凱拉·考恩，《伯明翰項目》系列，2012 達(dá)武德·貝©Dawoud Bey，Courtesy of Stephen Daiter Gallery, Chicago
斯蒂芬·戴特爾畫廊（Stephen Daiter Gallery）展示了美國非洲裔攝影家達(dá)武德· 貝（Dawoud Bey,1953-）2013年完成的《伯明翰項目》肖像作品。該項目是為了紀(jì)念1963年9月15日奉行白人至上的三K黨炸毀阿拉巴馬州伯明翰一座非裔美國人教堂的事件。在該事件中，有四位女孩和兩位男孩喪生。這位攝影家到伯明翰拍攝了與這幾位去世兒童相同年齡的非洲裔兒童，以及與這幾位兒童如果沒有去世現(xiàn)在達(dá)到的年齡相同的成年人的肖像，之后，再將這些兒童和成年人的肖像并置，構(gòu)成了一組令人思考的肖像作品。
南非攝影家薩內(nèi)爾·穆霍利（Zanele Muholi,1972-）拍攝的南非黑人同性戀和變性人的肖像也出現(xiàn)在展銷會上。另外，光圈出版社展示了他們剛出版的美國年輕攝影家伊森·詹姆斯·格林（Ethan James Green,1990-）拍攝的紐約年輕人肖像畫冊，以及美國非裔女?dāng)z影家迪娜·羅森（Deana Lawson,1979-）拍攝的美國非裔人物肖像畫冊。這幾位攝影家的作品均獲得好評。
《英國藻類的照片: 藍(lán)曬法》中的“叉枝藻屬”，藍(lán)曬法物影攝影，1843-1850 安娜·阿特金斯©Anna Atkins，Courtesy of Hans P. Kraus Jr. Fine Photographs，New York
晨襲，2017 伊凡·福特©Ivan Forde, Courtesy of De Soto Gallery，Venice, CA
為紀(jì)念攝影術(shù)誕生180周年，專門經(jīng)營19世紀(jì)老照片的小漢斯·克勞斯畫廊（Hans P. Kraus Jr. Inc.）在展銷會上舉辦了一個關(guān)于英國早期攝影家和植物學(xué)家安娜·阿特金斯（Anna Atkins,1799-1871）作品展，展出阿特金斯用藍(lán)曬法制作的各種植物照片的畫冊。該畫冊被認(rèn)為是*早的自制攝影畫冊。美國加州德索托畫廊（De Soto Gallery）展示了居住在紐約的圭亞那裔藝術(shù)家伊凡·福特（Ivan Forde, 1990-）用藍(lán)曬法創(chuàng)作的反映圭亞那民族生活故事的作品。
“制作9.11”( 由湯姆·卡明斯基拍攝, 2001), 《經(jīng)典影像》系列，2013 柯蒂斯和桑德勒格©Cortis & Sonderegger，Courtesy of the artists
雖然本屆展銷會有不少畫廊推出了一些當(dāng)代藝術(shù)家的作品，但具有新意的作品不 多。來自瑞士的柯蒂斯和桑德勒格（Cortis & Sonderegger,1978-）雙人組藝術(shù)家共同創(chuàng)作的題為《經(jīng)典圖像》（Icons）的作品，是將一些已成為經(jīng)典的攝影作品或事件重新做成實(shí)景模型，之后再翻拍該模型以及制作這些模型的工具和工作室場景。這批作品看上去與原作的效果十分逼真，但他們同時在畫面中透露重新制作這些經(jīng)典圖像的現(xiàn)場，使得觀者思考攝影能否反映真實(shí)的問題。該系列作品仍然是延續(xù)“圖像一代”藝術(shù)家挪用的手法，只是改用手工重構(gòu)實(shí)體影像。
《探索者》系列第14號 克里斯托弗·羅塞爾©Christopher Russell，Courtesy of Gitterman Gallery, New York
美國藝術(shù)家克里斯托弗·羅塞爾（Christopher Russell,1974-）創(chuàng)作的題為 《探索者》（The Explorers）系列作品，是在他拍攝并放大的照片中用刀片刻出一些圖像。墨西哥藝術(shù)家亞歷杭德羅·卡塔赫納 （Alejandro Cartagena,1977-）則是將收集到的一些老照片中人物的臉部或全身用刀片完整地割掉，以暗喻在墨西哥不少人突然失蹤的狀況。這兩位藝術(shù)家的作品均采用某種手法干預(yù)圖像，以表明藝術(shù)家對作品的介入和創(chuàng)作理念。
LN 0377，選自《北極光》系列 魯本·吳©Reuben Wu， Courtesy of Photo-Eye Gallery，Santa Fe
華裔英國藝術(shù)家魯本·吳（Reuben Wu,1975-）利用電腦編程控制大型無人機(jī)拍 攝的題為《北極光》（Lux Noctis）系列作品，是今年展銷會上展示的利用現(xiàn)代技術(shù)創(chuàng)作的略有新意作品。該系列作品是作者拍攝的一些冰川和山脈，以及星空夜景，在天空中有一道光環(huán)，仿佛是科幻電影中的畫面，沒有人煙跡象，也沒有時間概念，萬籟俱寂。這些作品是作者憑想象和片段記憶表達(dá)他對世界的看法。
結(jié)語
在攝影術(shù)誕生近兩個世紀(jì)之后，攝影所面臨的問題仍然是一個*本質(zhì)的哲學(xué)問題：存在（Being）與發(fā)展（Becoming），換句話說，就是“什么是攝影？”以及“攝影如何發(fā)展？”的問題?；蛟S，這也是攝影藝術(shù)家一直在詢問的問題，尤其是在當(dāng)下攝影正處在嬗變的過程時。
匈牙利裔***攝影家科特茲（André Kertész,1894-1985）曾說過，“我不是在記錄，我是在闡釋。”在他看來，攝影不光是客觀記錄外部世界的工具，而是用來表明他的世界觀的手段。德國攝影藝術(shù)家格特弗里德·賈格（Gottfried Jäger,1937-）早在1960年代就嘗試實(shí)驗性攝影。他認(rèn)為，“攝影不是一個復(fù)制的過程（reproductive process），而是一個制作的系統(tǒng)（productive system）。” 為了打破攝影的疆界，他嘗試用不同方法制作抽象的幾何圖像，包括利用演算法制作電腦生成的圖像。
亮度圖，XVI.2，《色彩系統(tǒng)》系列，1981 格特弗里德·賈格©Gottfried Jäger Courtesy of Sous Les Etoiles Gallery, New York
攝影早已被認(rèn)為是藝術(shù)表達(dá)的形式，與繪畫、雕塑和裝置等媒介平起平坐，并納入到當(dāng)代藝術(shù)的范疇中。同時，攝影因數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展門檻變得很低，因社交媒體的傳播而影像泛濫。面對這些挑戰(zhàn)，攝影如何發(fā)展便成為所有攝影藝術(shù)家必須思考和以實(shí)際行動回答的問題。從本屆攝影展銷會展出的作品，以及當(dāng)下攝影的現(xiàn)狀來看，筆者試問，攝影發(fā)展是否舉步維艱？抑或是攝影即將出現(xiàn)重大突破前必經(jīng)的過程？
美國攝影曾經(jīng)在二戰(zhàn)后出現(xiàn)重大突破，并經(jīng)過“新紀(jì)實(shí)”、“新彩色”、“新地形”和“圖像一代”的攝影家的共同努力而達(dá)到一個高度；歐洲攝影也從“新客觀”“決定性的瞬間”和“杜塞爾多夫?qū)W派”等攝影家的努力同樣將攝影往前推進(jìn)；亞洲、拉丁美洲和非洲各國的攝影家也都為攝影的發(fā)展做出過貢獻(xiàn)。然而，現(xiàn)在缺乏一位像薩考斯基那樣能夠引領(lǐng)攝影向前發(fā)展的人物，同時，攝影技術(shù)的發(fā)展超前，攝影理論的發(fā)展滯后。各國攝影師正面臨如何向前發(fā)展和創(chuàng)新的焦慮。
中國攝影師在經(jīng)過改革開放之后，將攝影從宣傳工具轉(zhuǎn)變成藝術(shù)表達(dá)的手段，也經(jīng)歷從新聞攝影轉(zhuǎn)變?yōu)榧o(jì)實(shí)攝影，再從紀(jì)實(shí)攝影轉(zhuǎn)向觀念攝影的過程。從上世紀(jì)90年代以來，中國攝影又經(jīng)歷了 “新山水”和“景觀攝影”等流派的過程。但目前似乎處在不知如何往下發(fā)展的階段。今年中國攝影師沒有入圍“荷賽”, 今年參加紐約攝影展銷會的SoPhoto畫廊仍然只是展出中國攝影家陳亞強(qiáng)長期拍攝新疆克里雅少數(shù)民族生活狀況的傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影作品，都說明中國攝影亟待創(chuàng)新，無論是新聞報道攝影、還是紀(jì)實(shí)攝影或觀念攝影。
攝影可能無法改變世界，但能夠改變?nèi)藗儗κ澜绲目捶?，并能給人們帶來慰藉。索斯為今年攝影展銷會舉辦的一個特展，題為“一個能帶來慰藉的房間”，該展覽是由索斯從各畫廊收藏的室內(nèi)照片，包括室內(nèi)人物照挑選而策劃的展覽，以便觀眾能夠在這個動蕩的時代從這些精彩的照片中尋找到慰藉。至少為了這個目的，也值得我們?yōu)閿z影的發(fā)展而創(chuàng)新。
