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奶爸近年來發(fā)現有一種“中國風”的攝影風格開始流行，換上唐裝漢服，把人物安排在仿古建筑中，打一把紙傘，便以為是國風了。
這樣的照片，誤導了許多人，奶爸私以為，我們可以對外來文化不甚了解，但是面對本國文化，一定要好好對待和審視。
回想到我自己的拍攝，最近兩年有很大的轉變，主要是觀念上的。
曾經我極度迷戀日本，覺得日本怎么拍都好看，但從我開始拍攝中國的每一個城市后，重慶、武漢、成都、青海、西安，我越發(fā)覺得原來中國的魅力更加深厚。
曾經喜歡拍攝日本，可能僅僅是因為日本“精致”，色彩、植被、光線都可控，所以拍起來簡單，更容易出片罷了。
而我們的城市，如果不是被城鎮(zhèn)化改造的特別厲害，在保有原有城市風貌的前提下，更加豐富豐滿和具有特別的味道。
比如重慶的立體魔幻、武漢的碼頭文化、西安的古韻。
因為地大物博，各地差異極大，每一個城市都值得去細細品味，而這些又不是精心被準備好的景色，而是有待自己去發(fā)掘的廣闊。
曾經有本日本大正昭和年關于色彩的經典書籍《配色事典》，我看完后深深感慨，其實很多色彩的理念傳承于中國，但日本卻很好地保留了下來。
比如暖黃色的“赤金”，是來自于盛唐時期，宮廷與民間喜用金飾，赤金色也就自然流行，敦煌莫高窟中的唐代壁畫，也多用金粉；
再比“緋紅”，是古人用來描述血液的的顏色，也是明代一至四品文官官服緋袍的顏色；
還有“緗色”，早在漢代《釋名》中記載，緗色為初生桑葉之色，在《茶經 五之煮》中，茶圣陸羽認為緗色的茶湯為上品。
你看，中國古人對色彩的理解是多么深厚，連遠渡而來的日本人都對此附庸風雅并保留至今，我們卻在仿古建筑中拍些“偽國風”？，令人唏噓！
到底什么才是中國風的精髓？什么才是具有傳統(tǒng)經典的審美的視覺？恐怕很難在一篇推文中說個清楚，奶爸也不是專業(yè)研究之人，但是我希望通過拋出這個話題，引起大家的一些思考，希望我們能真正感受我們文化的魅力，而不是去形而上學的模仿。
這篇文章，奶爸選取了四位攝影師和三位導演的作品，來聊聊我喜歡的中國風。
*本文所用照片來自攝影師個人官網，著作權歸攝影師本人所有
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孫郡
色彩
微博&Lofter：布法羅的樹孫郡
出生于江南水鄉(xiāng)紹興的孫郡，從小學習工筆畫和國畫，他拍下的照片，有元曲的優(yōu)雅。
簡單的色彩搭配，留白、朱砂和黛青，體現出了色彩的雅與簡。
初看的話會驚嘆如此像工筆畫的作品怎么會是相機所攝？
繁華的色彩搭配，又整合的如此和諧好看。
圓形的構圖中，有一支花，姿態(tài)優(yōu)美，色系上以“牙白”為底，一抹“海棠紅”在中央，色彩對氛圍的烘托，達到極致。
奶爸認為，孫郡照片中最能突出國風的色彩，便是這樣的植物色系，這樣的色彩日常很難見到，而非機械簡單去定義紅或者黃抑或藍，而是在紅之中，又有多種過渡色，講究的是豐富，這也是為什么這樣的色彩會給觀者非常高級稀有的感覺。
在植物中提取染料和色彩，是中國古代印染和繪畫之精華，像是從大自然借來的顏色，神奇又耐人尋味。
生活之用，藝術之美，呈于眼前，沿用至今，這也是中國傳統(tǒng)之美。
近年來，有無數人開始模仿孫郡的風格，工筆畫質感的“中國風”迅速變得流行起來，可奶爸卻認為，少有人真正吃透和理解了孫郡的用意。
這樣的照片，難點是工筆畫，而非中國風，一味地營造中國風而忽視工筆基礎，那就是形而上學了。
孫郡的照片是怎么完成的呢？先構思策劃，再用黑白拍攝出，最后再手工上色，一張照片往往要耗時20天左右。
最難的部分是上色，相當于畫龍點睛的一步，選什么色彩搭配，具體使用哪種色系，都需要極大的考究。
而大多數模仿孫郡的照片，僅僅是套一個濾鏡，失之毫厘謬以千里。
沒有工筆畫基礎的人，幾乎無法達到類似的效果，只有一些基本框架的形式感，而最為重要的色彩，都沒對。
這樣的朱砂印，作為作品的署名，也是極具國風的。
孫郡眼中的人物，像是畫中人，多了浪漫的味道。
晚唐畫家周昉《簪花仕女圖》和孫郡拍攝的Baby，韻味相似，沒有文化鉆研和積累的，恐怕無法領會。
完全耳目一新的四字弟弟和吳彥祖，孫郡對人物的描寫和西方時尚大片不同。
西方時尚大片重在光影的塑造，更多在于五官細節(jié)的刻畫，而孫郡的拍攝，重在置景，重在人物狀態(tài)，閑適且悠然自得。
我們從孫郡的照片中，品讀的更多是一種狀態(tài)，帳下飲茶和閑云野鶴，可謂自在。
孫郡總是能找到被拍攝人最恰當的狀態(tài)。
這便是中國美學的氛圍。
孫郡的作品，核心是中國江南的風雅。
工筆畫的核心是“嚴謹細膩”，盛行于審美巔峰的唐代，明代后又結合了西方繪畫，中西結合，既有東方的神韻，又有西方的精致。
所以，任何藝術從業(yè)者，一定要對文化內核的理解非常到位，單純注重于形式，很容易會東施效顰。
