20世界60年代的攝影作品會用到怎樣的拍攝技巧？今天，編輯便為大家講解一下關(guān)于古典風(fēng)格人像攝影中一些用光技法，看看在那個年代攝影師們是如何進行創(chuàng)作的。
狂飆的60年代
20 世紀60年代被稱為狂飆的60年代，是因為1969年阿波羅11號成功登月使太空探索達到頂峰（不過陰謀論者們會采用這個年代的另一個名稱“搖擺的60 年代”）。
對于攝影來說，這是一個非常有意思的年代。嬉皮士運動和由披頭士引領(lǐng)的所謂英國入侵，只是在這十年對時尚產(chǎn)生重大影響的部分因素。愛德華時代的樣式風(fēng)行于1910年至1920年間，后來在20世紀60年代開始復(fù)興，人們制作有大領(lǐng)子和泡泡袖的服裝，那是當(dāng)時最新潮的樣式，而且不僅只針對女性。我希望自己最喜歡的那件愛德華式上衣還在。雖然不會再穿了，但對于本書來說會是一件很好的行頭。
1960年代見證了攝影史上圖片風(fēng)格的最大融合。當(dāng)然這是我的意見，在20 世紀50年代買了35毫米膠片相機的主流攝影師們現(xiàn)在也買中畫幅器材了。膠片和沖印技術(shù)，加上截止時間的限制，使得8×10，甚至4×5座機很快被棄之不用。聽起來是不是很熟悉？35毫米和中畫幅膠片相機及必備的暗房設(shè)備，在上個十年間剛被數(shù)碼技術(shù)所取代。攝影生意的成功總是遵循適者生存的哲學(xué)。
20世紀60年代的布光，在我看來，還是對之前風(fēng)格的重演，但有一些明顯的例外。雖然多姿多彩，但我們不會在這個年代花太多時間。我的目的是通過研究技法并重新拍攝照片，為你的視覺語匯提供有用的參考。
人物的邊框
我們首先來看用窗簾框住被攝人物的技巧。我最先在影星格蕾絲·凱利的一張照片上看到這種方法，用的窗簾是白色的。這很適合她的金發(fā)，但我覺得用黑色窗簾及長相像年輕的伊麗莎白·泰勒那樣的模特會有更戲劇化效果。我喜歡戲劇化，一旦有了拍攝想法會把全世界（或至少在影室的方圓16 千米）翻一遍，只為找到合適的服裝。
我很幸運找到了一件60年代老裙子，裙子的內(nèi)襯和我道具間里一卷擱置多年的無縫背景紙很相似。雖然現(xiàn)在我拍的更多是肖像和人體藝術(shù)照，但以前是一家商業(yè)廣告攝影棚，我拍的大多數(shù)商業(yè)照片用的背景都是白色、黑色或灰色的。白背景是最流行的做法，因為白色干凈，效果現(xiàn)代。這個背景紙是為特定需要購買的，基本是完整的，而且（我們攝影師都是收藏癖）不該為了騰出它占用的一點點面積而扔掉。仔細想想，如果扔掉所有舊背景的話，我能得到1.4平方米的空地。問題是如果需要用的話，我就得一個一個地重新再買。所以最好是等退休以后賣掉，每個賣5美元，讓別人對這些舊背景重新利用。
我用了兩條黑色床單，熨燙后盡量壓平然后掛在長桿上。我用小夾子在畫面的邊緣下面把床單夾住。這樣她把兩邊推開的時候可以保持三角形的形狀，這是個巧妙、廉價但效果出色的構(gòu)圖方法。
我只用了兩支燈。主燈是人像罩燈，裝了蜂巢，安在長桿上放在相機上方。另一支燈是條形柔光箱，放在地上，角度稍微向上讓光線更廣。我之前說過，背景的顏色和裙子里面的內(nèi)襯相近。然后就得找到能讓這兩個色調(diào)在視覺上相當(dāng)?shù)狞c，這個點就在模特腋窩下方。聽上去有點不可思議，但是“模特腋窩下方”確實就是曝光相同的那個點，這個曝光是拍攝需要用的。有時候為了把話說明白就得直截了當(dāng)。第一張照片我讓模特在夾子上方打開窗簾。三角形的窗簾給畫面
鑲了邊框，照片很美。
第二張讓模特從中間打開窗簾，變成鉆石形狀的開口。效果明顯，但畫面稍微弱一點，因為看上去更像是打開的窗簾而不是撕開的裂口。這得看你，但我覺得這兩個版本都需要給客戶看一下。你可能還想嘗試其他拍法，主要是讓模特變化打開窗簾的肢體動作，這全取決于你。這本書的頁數(shù)畢竟是有限的。
把背景缺陷作為拍攝元素
20世紀60年代的時尚攝影中有個有意思的變化。攝影師有時布光會故意不把背景打得很平，看起來坑坑洼洼的。有影響力的時尚攝影師還把主燈架得很高，讓模特在陰影里要么向上看要么低著頭（我覺得對來拍古典照的客戶并不適合）。
我用了中等柔光箱，但你也可以用其他燈拍出這個效果。要點是靠近背景，這樣光線會給背景表面拍出機理。我還在模特后面放了一個白色擋板，提亮她后背的陰影。如果不放，她的后背就是死黑一片。
