20世界60年代的攝影作品會用到怎樣的拍攝技巧?今天,編輯便為大家講解一下關(guān)于古典風(fēng)格人像攝影中一些用光技法,看看在那個年代攝影師們是如何進行創(chuàng)作的。
狂飆的60年代
20 世紀60年代被稱為狂飆的60年代,是因為1969年阿波羅11號成功登月使太空探索達到頂峰(不過陰謀論者們會采用這個年代的另一個名稱“搖擺的60 年代”)。
對于攝影來說,這是一個非常有意思的年代。嬉皮士運動和由披頭士引領(lǐng)的所謂英國入侵,只是在這十年對時尚產(chǎn)生重大影響的部分因素。愛德華時代的樣式風(fēng)行于1910年至1920年間,后來在20世紀60年代開始復(fù)興,人們制作有大領(lǐng)子和泡泡袖的服裝,那是當(dāng)時最新潮的樣式,而且不僅只針對女性。我希望自己最喜歡的那件愛德華式上衣還在。雖然不會再穿了,但對于本書來說會是一件很好的行頭。
1960年代見證了攝影史上圖片風(fēng)格的最大融合。當(dāng)然這是我的意見,在20 世紀50年代買了35毫米膠片相機的主流攝影師們現(xiàn)在也買中畫幅器材了。膠片和沖印技術(shù),加上截止時間的限制,使得8×10,甚至4×5座機很快被棄之不用。聽起來是不是很熟悉?35毫米和中畫幅膠片相機及必備的暗房設(shè)備,在上個十年間剛被數(shù)碼技術(shù)所取代。攝影生意的成功總是遵循適者生存的哲學(xué)。
20世紀60年代的布光,在我看來,還是對之前風(fēng)格的重演,但有一些明顯的例外。雖然多姿多彩,但我們不會在這個年代花太多時間。我的目的是通過研究技法并重新拍攝照片,為你的視覺語匯提供有用的參考。
人物的邊框
我們首先來看用窗簾框住被攝人物的技巧。我最先在影星格蕾絲·凱利的一張照片上看到這種方法,用的窗簾是白色的。這很適合她的金發(fā),但我覺得用黑色窗簾及長相像年輕的伊麗莎白·泰勒那樣的模特會有更戲劇化效果。我喜歡戲劇化,一旦有了拍攝想法會把全世界(或至少在影室的方圓16 千米)翻一遍,只為找到合適的服裝。
我很幸運找到了一件60年代老裙子,裙子的內(nèi)襯和我道具間里一卷擱置多年的無縫背景紙很相似。雖然現(xiàn)在我拍的更多是肖像和人體藝術(shù)照,但以前是一家商業(yè)廣告攝影棚,我拍的大多數(shù)商業(yè)照片用的背景都是白色、黑色或灰色的。白背景是最流行的做法,因為白色干凈,效果現(xiàn)代。這個背景紙是為特定需要購買的,基本是完整的,而且(我們攝影師都是收藏癖)不該為了騰出它占用的一點點面積而扔掉。仔細想想,如果扔掉所有舊背景的話,我能得到1.4平方米的空地。問題是如果需要用的話,我就得一個一個地重新再買。所以最好是等退休以后賣掉,每個賣5美元,讓別人對這些舊背景重新利用。
我用了兩條黑色床單,熨燙后盡量壓平然后掛在長桿上。我用小夾子在畫面的邊緣下面把床單夾住。這樣她把兩邊推開的時候可以保持三角形的形狀,這是個巧妙、廉價但效果出色的構(gòu)圖方法。
我只用了兩支燈。主燈是人像罩燈,裝了蜂巢,安在長桿上放在相機上方。另一支燈是條形柔光箱,放在地上,角度稍微向上讓光線更廣。我之前說過,背景的顏色和裙子里面的內(nèi)襯相近。然后就得找到能讓這兩個色調(diào)在視覺上相當(dāng)?shù)狞c,這個點就在模特腋窩下方。聽上去有點不可思議,但是“模特腋窩下方”確實就是曝光相同的那個點,這個曝光是拍攝需要用的。有時候為了把話說明白就得直截了當(dāng)。第一張照片我讓模特在夾子上方打開窗簾。三角形的窗簾給畫面
鑲了邊框,照片很美。
第二張讓模特從中間打開窗簾,變成鉆石形狀的開口。效果明顯,但畫面稍微弱一點,因為看上去更像是打開的窗簾而不是撕開的裂口。這得看你,但我覺得這兩個版本都需要給客戶看一下。你可能還想嘗試其他拍法,主要是讓模特變化打開窗簾的肢體動作,這全取決于你。這本書的頁數(shù)畢竟是有限的。
把背景缺陷作為拍攝元素
20世紀60年代的時尚攝影中有個有意思的變化。攝影師有時布光會故意不把背景打得很平,看起來坑坑洼洼的。有影響力的時尚攝影師還把主燈架得很高,讓模特在陰影里要么向上看要么低著頭(我覺得對來拍古典照的客戶并不適合)。
我用了中等柔光箱,但你也可以用其他燈拍出這個效果。要點是靠近背景,這樣光線會給背景表面拍出機理。我還在模特后面放了一個白色擋板,提亮她后背的陰影。如果不放,她的后背就是死黑一片。