鄭：有時候各種各樣的人給你各種意見很可能會誤導你，所以要在建議中去辨別哪個是最適合你去使用的，否則有時候會誤入歧途。
黃：是的，就按照你自己的想法去做，他們有些人喜歡這樣，喜歡那樣。
鄭：我遇到過幾個朋友，他們請人，或是有名的攝影家挑片子，在挑片子的時候領悟了很多東西，因為挑片子的過程也是一個評判的過程。那些以前被他們所忽略的拍法可能是很好的拍法，所以他們在挑片子當中得到了很多的啟發(fā)，對自己的拍法有了一種全新的反思，包括對以后怎么去拍都會有些新的想法。所以我覺得，專家見面會也好，或者請別人幫你評判你的作品也好，最有價值的是讓你有很多新思路，他們的分析，當然不一定完全對，但你可以在這些思路當中進行評判，挑選你認為可以走的道路。
黃：對于一個不成熟的攝影師來說確實是這些內容，對一個成熟的、專業(yè)的攝影師來說就是人家是否看中你、推銷你了。
鄭：把影像語言練的很嫻熟是很重要的，攝影一半一半是手藝活，當你把這門手藝練的很嫻熟的時候，接下來你可以忘記這個手藝去表現(xiàn)，所以攝影人有時也可以一半是思想家，一半是藝人，是兩者的結合，因為這種語言表達非常具有媒介的特點。就像以前有一個同事說他有很多的點子，很多的想法，但其實他怎么也表達不出來，因為文字表達能力太弱，導致他想表達的東西最后無法成形。你覺得學校里對視覺語言表達的訓練足夠嗎？
黃：怎么說咧，關于形式，中國在炒現(xiàn)飯，國外早不談這個了，我們還在談形式語言。我們大一的時候還有形式語言課。形式語言是每個美術生都要具備的基礎。畫畫都得來這套。
黃東黎作品《靈魂體》
鄭：跟國外有什么區(qū)別呢？
黃：國外有時可能不怎么談形式語言了，因為杜尚出來之后，就沒有形式語言可說了，形式語言是什么？無非構成、點線面、黃金分割、色彩搭配……是規(guī)則、是文法。
鄭：國外的學習有些是從攝影史的各種技術開始，攝影的技術本身肯定同時也是語言表達方式，比如說是從大型座機開始上起，攝影史上發(fā)展過的主要的表現(xiàn)手段包括濕板、銀鹽一件件學過來，形式本身蘊含著技術的一面。
黃：這些是基礎。
鄭：但是就是比較傳統(tǒng)的形式課，還是屬于原來那種審美的范疇，對于審美范疇已經有了完全不一樣的思考，有些基礎被推翻了，導致現(xiàn)在很多人對這種課抱有強烈的懷疑態(tài)度。中國的構成課還是原來的那一套，比較老的，比如平面設計都是差不多的，其實最重要的是了解整個史的發(fā)展過程，但這個可能很龐大。
黃：嗯是很龐大，但還是要的……我覺得我做濕版就是一個學歷史很好的切口。
鄭：所以說學生如果都像這樣把一些歷史當中、攝影史技術都過一遍，不是說很清楚，但是起碼是了解他們的優(yōu)缺點，會得到很多的啟發(fā)，包括數(shù)碼攝影都會有很多的啟發(fā)。
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